DJ Kultur

Beatsource Tech | 26 DJ-YouTube-Channels die Du kennen musst!

YouTube ist eine unglaublich wertvolle Ressource, um mehr über DJ-Tech, DJ-Skills und Musik zu erfahren – etwas, was für viele von uns vor vielen Jahren undenkbar gewesen ist. In dieser Folge von Beatsource Tech geht Mojaxx auf einige seiner Lieblings-DJ-bezogenen Kanäle ein!

Hier gibt es die Liste der 26 Channels:

Road Podcast
5 On 5 Podcast
Tweak Music Tips
Digital DJ Tips
Crossfader
DJ Carlo
DJ TechTools
James Hype
Cleveland Terry
Nick Spinelli
DJ Daryl Bennett
Aaron Strawn
Brian S Redd
DJ Rick Web
DJ Barr
DJ Rachel
DJ Joe Bunn
Crate Hackers
Chris M
DJ Cee B
Mix Master G
TheDjLab
PDot
DJ Joey Santos
Pri yon Joni
Mixers Inside

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#TikTokInTheMix | Recap zum Festival

Quelle: TikTok

TikTok In The Mix, das weltweit erste Live-Erlebnis seiner Art auf TikTok, hat offiziell Zuschauerrekorde gebrochen, mit über 33,5 Millionen Zuschauern insgesamt, die die originale Ausstrahlung sowie die nachfolgenden Wiederholungen der Show genossen haben. Darüber hinaus hat die Show am Sonntag, den 10. Dezember, die das Beste der Musik auf TikTok vor einem ausverkauften Publikum von 17.000 Menschen im Sloan Park in Mesa, Arizona, präsentierte, den Rekord für das größte jemals auf TikTok stattgefundene LIVE-Event gebrochen, mit beeindruckenden 9,6 Millionen Zuschauern, die die Show live verfolgten.

Das fünfstündige Event präsentierte eine Reihe von genreprägenden Musikern, darunter die Headliner Cardi B, Niall Horan, Anitta, Charlie Puth, Offset und Peso Pluma, sowie spezielle Auftritte von Reneé Rapp und aufstrebenden Künstlern aus dem TikTok Elevate-Programm, Isabel LaRosa, Kaliii, LU KALA und Sam Barber.

@tiktok y'all hear that? @OFFSET’s mic is ON! #TikTokInTheMix ♬ original sound – TikTok

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ARTE Doku | „Wie das Streaming die Musik auffraß“

Dass sich hinter arte mehr als nur ein angesagtes Fashion-Label befindet, stellen die Redakteure des deutsch-französischen Rundfunkveranstalters häufiger unter Beweis. So auch mit dem nachfolgenden Thema:

„Die gesamte Musik der Welt in der Hosentasche zu haben, ist heute normal, aber es waren mehrere Revolutionen nötig, um dies zu erreichen. Der Musikliebhaber Sophian Fanen erzählt, wie wir von den CD-Jahren zum Streaming, von der Knappheit zum unendlichen Zugang gekommen sind. Über mp3, wilde Downloads, den iPod, dann Deezer und Spotify zeichnet er die Geschichte unseres Musikhörens im 21. Jahrhundert nach.“

Der Zugang zu Musik hat sich durch das Streaming nachhaltig geändert. Anstelle bewussten Konsumierens ist nun Musik als Begleiter im Hintergrund die Regel, was die Musikindustrie ebenfalls verändert hat. Musiker verdienen weniger Geld mit ihren Aufnahmen und müssen mehr Touren, mehr auf Merch setzen, um Geld zu verdienen.

Die Arte-Dokumentation – präsentiert vom erfahrenen Musikjournalisten Sophian Fanen – beleuchtet die Evolution des Musikkonsums im 21. Jahrhundert. Fanen, ein Gründungsmitglied von Les Jours und ehemaliger Mitarbeiter bei Libération, skizziert den Übergang von den CD-Jahren zum Streaming und die tiefgreifenden Auswirkungen auf die Musikindustrie.

Die CD-Ära der 80er und 90er Jahre bot mit besserer Klangqualität Vorteile, war jedoch teuer und platzintensiv. Die digitale Revolution brachte die Möglichkeit des Musikdownloads, aber auch den Kampf gegen Piraterie. Apples Einführung des iPods im Jahr 2001 revolutionierte das Musikhören unterwegs, markierte jedoch den Beginn des Niedergangs der CD-Verkäufe zugunsten digitaler Musik.

Der endgültige Wandel erfolgte mit Streaming-Diensten wie Deezer und Spotify, die das Musikhören durch monatliche Abonnements erleichterten. Allerdings führte dies zu geringeren Einnahmen für Künstler, da Streaming weniger lukrativ ist als der CD-Verkauf. Musiker sind zunehmend auf Tourneen angewiesen, um Einkommen zu generieren. Die Doku betont auch den Verlust des physischen Besitzes von Musik für Konsumenten und hebt die haptische Erfahrung von CDs und Vinyl hervor, die ein tieferes Eintauchen in die Musik ermöglicht.

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James Hype mit eigenem Statement zu vorgefertigten DJ-Sets

Die kanadische EDM-Ikone deadmau5 äußerte kürzlich in einem Livestream die Ansicht, dass vorproduzierte Sets auf großen Festivals die Norm seien. Dies begründete er mit der notwendigen Planungssicherheit, insbesondere im Hinblick auf perfekt abgestimmte Licht- und Feuershows. James Hype allerdings widerspricht dieser Perspektive. Hype betont, dass die Entscheidung, ein vorproduziertes Set zu spielen, in der Hand des Künstlers liege und nicht aktiv von den Festivals gefordert werde.

James Hype, der auf renommierten EDM-Festivals wie Tomorrowland, Lollapalooza und Parookaville aufgetreten ist, gibt außerdem an, noch nie nach einem vorproduzierten Set gefragt worden zu sein. Er respektiert Künstler, die regelmäßig ihre Sets vorher aufzeichnen, betont jedoch die künstlerische Freiheit eines jeden DJs. Er unterstreicht, dass Software wie ‚Show Control‘ es den Lichttechnikern ermöglicht, die Musik in Echtzeit zu verfolgen und die Licht- und Feuerwerksdarbietungen entsprechend zu synchronisieren.

Hype legt großen Wert auf Live-Performances und hebt hervor, dass er durch spontane Mixe und einzigartige Kombinationen den Zuschauern etwas Einmaliges bieten möchte. Er distanziert sich klar von der Vorproduktion von Sets und betont seine Leidenschaft für authentisches DJing. Insgesamt bekräftigt er, dass er niemals ein Set für Festivals, Clubs oder Veranstaltungen vorproduzieren werde und steht entschieden für die Faszination des echten DJings, das die Menschen sehen wollen, wenn er auflegt.

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Beatsource Tech | Blackfriday-Deals für DJs

Der Blackfriday ist zwar offiziell vorbei, allerdings verlängern viele Händler und Hersteller Ihre Aktion um die darauffolgende Woche – #CyberWeek. Checkt das Video von Mojaxx aus, um genauere Infos zu den Deals zu bekommen, einige Schnäppchen könnt ihr unter Anderem hier schießen:


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Fire In The Booth | Money Boy | 2023

Mit Money Boy ist im wahrsten Sinne »Fire In The Booth«. Anfangs belächelt, mittlerweile goated, zeigt der 42-jährige Österreicher in 4 Minuten, was er alles noch auf dem Kasten hat. Begleitet wird das ganze wie immer vom Host DJ Maxxx.

Sein Auftritt in der Booth findet ihr auch auf Apple Music! Live gibt es den Boy momentan in verschiedenen deutschen Städten zu hören: Veranstaltungen.

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#TikTokInTheMix | Termin und Line-Up für erstes Live-Festival bekannt

Quelle: TikTok

  • TikTok mit erstem Real-Life-Festival am 10. Dezember 2023 in Arizona
  • Cardi B, Charlie Puth und viele mehr als Artists bekanntgegeben


TikTok hat sein erstes Musikfestival angekündigt – und ja, es findet in der realen Welt statt. Das In The Mix Festival, TikToks erstes Vorstoß in den Bereich Live-Musik, wird von einem namenhaften Line-Up angeführt, zu der Künstler wie Cardi B, Niall Horan, Anitta und Charlie Puth sowie einige aufstrebende neue Künstler und Überraschungsgäste gehören.

Neben den namhaften, genreprägenden Headlinern wird In The Mix Künstler präsentieren, die am TikTok „Elevate“-Programm teilnehmen, darunter Isabel LaRosa, Kaliii, LU KALA und Sam Barber. Die genauen Playtimes werden kurz vor dem Event bekanntgegeben.

Das Festival, das für alle Altersgruppen offen ist, findet am 10. Dezember 2024 in Mesa, Arizona, in der Freiluftarena Sloan Park statt – und wird natürlich auch weltweit über TikTok LIVE gestreamt.

„In keiner anderen Plattform vermischen sich Musik, Kreativität und Gemeinschaft so wie bei TikTok“, sagte Paul Hourican, TikToks Global Head of Music Partnerships and Programming, in einer kürzlich veröffentlichten Pressemitteilung. „Mit In The Mix ist unser Ziel, den For You-Feed sowohl für die Fans vor Ort als auch auf TikTok zum Leben zu erwecken. Unsere Vision besteht darin, eine Show zu schaffen, die für das TikTok-Zeitalter und unsere musikliebende globale Community neu gedacht ist.“

Tickets sind über TikTok erhältlich, der allgemeine Verkauf beginnt am Donnerstag, dem 2. November um 9:00 Uhr PT. Fans, die den Hauptkünstlern auf TikTok folgen, erhalten einen speziellen Code, um Frühbuchertickets ab heute, dem 27. Oktober bis zum 30. Oktober zu erwerben.

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Temry & Friends Vol. 10 |
02. Oktober 2023

Dieses Jahr erst ins Leben gerufen, geht Temry & Friends heute Abend in die 10. Runde. Temry – Host und selber im Line-Up – lädt dazu erstmalig außerhalb von Berlin ein und geht dafür in seine Hometown Frankfurt am Main. Die Veranstaltung findet im Fortuna Irgendwo statt – der richtigen Location mit exotischer und lockerer Atmosphäre. Außerdem wird das DJ-Pult in bester Boiler-Room-Manier in der Mitte des Raumes platziert und setzt damit nochmal Akzente!

DESIGN BY @cacoon.designs

DJ-LINE-UP:

NXN (Köln) – PANTERA (FFM) – QT-XTC (FFM)
SAHIL AIRY (BLN/FFM) – STINHOW (BLN) – TEMRY (BLN/FFM)

Musikalisch gehts mit dem Line-Up von R&B, Neo-Soul über Electronic zu Baile, Afro und Amapiano. Wer grad in Frankfurt ist und sich noch Tickets sicher möchte, kann das HIER tun. Für alle Unentschlossene und die, die sich noch auf den Geschmack bringen lassen möchten, möchten wir noch mal auf unseren DJcityDE-Podcast mit Temry von diesem Jahr verweisen und wünschen viel Spaß!

DESIGN BY @cacoon.designs

Verwandter Artikel: DJcityDE Podcast 2023 | Temry

Soulection Radio Show #606 | Sahar Habibi Takeover

Sahar Habibi ist eine in Los Angeles ansässige, leidenschaftlich engagierte multidisziplinäre Kreative und bekannt dafür, das Rückgrat des unabhängigen Musiklabels und weltweiten Kollektivs Soulection zu sein. Vor über 8 Jahren ist sie bei Soulection als Radio Assistant eingestiegen und hat seit knapp 4 Jahren die Stelle als Director of Operations und A&R inne, und kümmert sich dabei um die Künstler-Beziehungen und des Talent-Scouting.

In der Show #606 gibt es von ihr noch mal spät-sommerlichen Vibe präsentiert. Gebt euch das Set entweder via YouTube auf dem TV oder im Hintergrund bei SoundCloud. ID-Jäger finden außerdem die gesamte Tracklist hier auf der Homepage.

Wer mehr von Sahar Habibi hören und erfahren möchte, checkt Sie auf Instagram, LinkedIn und TikTok aus.

Verwandter Artikel: Soulection Radio Show #600

Beatsource Playlists | Top Hip-Hop Labels

Anlässlich des 50. Jahrestages der Geburtsstunde des Hip-Hop, hat Beatsource die Lieblings-Hip-Hop-Labels der DJs aus den vergangenen 50 Jahren in jeweils einer Playlist zusammengefasst. Von Wegweisern wie Def Jam und Death Row bis hin zu aktuellen Größen wie Top Dawg Entertainment und YSL gibt es exklusive Beatsource-Playlists, die die ikonischen Labels und die Hits, die sie DJs weltweit zur Verfügung gestellt haben, zelebrieren. Hier haben wir euch 4 der insgesamt 19 Playlists aufgeführt. Alle Anderen gibt es hier.

Gegründet 1983 von Russell Simmons und Rick Rubin, hat Def Jam eine entscheidende Rolle bei der Einführung der Karrieren von ikonischen Künstlern wie LL Cool J, Public Enemy, JAY-Z, Rihanna, Kanye West und vielen anderen gespielt. Im Laufe seiner Geschichte hat das Label einen starken Ruf für sein Engagement für bahnbrechende Künstler und die Produktion innovativer und einflussreicher Musik beibehalten. Def Jam bleibt ein Schwergewicht in der Musikindustrie und bleibt tiefgreifend einflussreich bei der Gestaltung des Klangs und der Kultur des Hip-Hop.


Cash Money Records ist ein bekanntes Plattenlabel, das 1991 von den Brüdern Bryan „Birdman“ Williams und Ronald „Slim“ Williams gegründet wurde. Bekannt für seine Beteiligung am Hip-Hop-Genre, ist Cash Money Records eines der einflussreichsten und erfolgreichsten Labels der Branche geworden und hat die Karrieren zahlreicher bekannter Künstler wie Lil Wayne, Drake, Nicki Minaj und Juvenile gestartet. Cash Money Records ist bekannt für seinen unverwechselbaren Sound, innovative Marketingstrategien und das Talent, Chart-Hits zu produzieren. Das Label spielte eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der zeitgenössischen Hip-Hop-Landschaft und etablierte den Southern Rap als eine bedeutende Kraft in der Musikindustrie.


Gegründet im Jahr 1991 von Dr. Dre und Marion „Suge“ Knight, ist Death Row Records vielleicht das bekannteste Hip-Hop-Label. Es erlangte Mitte der 1990er Jahre mit einem Kader hoch einflussreicher Künstler wie 2Pac, Snoop Dogg und Dr. Dre selbst große Bekanntheit. Death Row Records spielte eine bedeutende Rolle bei der Popularisierung des Westküsten-Gangsta-Raps und des G-Funk-Sounds. Obwohl kommerziell äußerst erfolgreich, war das Label auch von Gewalt, rechtlichen Problemen und Kontroversen überschattet, was schließlich zu seinem Niedergang und Konkurs Ende der 1990er Jahre führte. Snoop hat das Label seitdem übernommen und veröffentlicht heute weiterhin neue Musik, was zu seinem ikonischen Erbe beiträgt.


YSL Records ist ein bekanntes Label, das 2016 vom in Atlanta ansässigen Rapper Young Thug gegründet wurde. Als unabhängiges Label, das sich auf Southern Trap Music konzentriert, hat YSL Records Anerkennung dafür erhalten, talentierte Künstler unter Vertrag zu nehmen und ihre einzigartigen Stile und Kreativität zu präsentieren. Das Label hat mehrere erfolgreiche Alben und Singles veröffentlicht, die weit verbreitete Anerkennung und kommerziellen Erfolg erlangt haben. YSL Records hat einen Einfluss darauf genommen, die moderne Rap-Landschaft zu formen, und bleibt eine treibende Kraft in der heutigen Musikindustrie.


Viele weitere Playlists findet ihr hier hier im Beitrag.

Verwandter Artikel: Beatsource | Subgenre Spotlight: Amapiano Infused

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