Interview

From left to right: Craze, DJ EFN, DJ Jazzy Jeff, N.O.R.E., A-Trak (Source: Instagram)

DJ Jazzy JeffがDrink Champsポッドキャストに登場しDJやHip-Hopに関連した様々なトピックについて語りました。

またインタビューの後半ではホストを努めるDJ EFNが観覧席にいたA-TrakやCrazeを招待し、3人の影響力のあるDJによるディスカッションが行われました。

下記で映像を見ることができます。

関連: DopeOnigiriがDJ Jazzy Jeffのワークショップに参加して思ったこと Pt.3

Marshmello and Moe Shalizi (Source: Instagram)

MarshmelloのマネージャーであるMoe ShaliziがMusic Business Worldwideの”Greatest Managers“シリーズにてインタビューを行いました。

28歳になる彼はRed Light Managementを去り、自分で会社を設立しました。Jauz、Ookay、Slushiiもそこに所属しています。彼は業界で最も明るい”次世代”を担ったマネージャーになったと言えるでしょう。

Shaliziは今回のインタビューでは様々な内容について話しました。また先日、世界中で流行しているゲーム、Fortniteでビジュアルライブを行ったことについても話をしています。

無所属のアーティストへのアドバイス

焦らず落ち着いて行動するべきだと思う。たくさんの人はレーベルから話がきたりすると興奮してすぐにサインする人が多いと思うんだ。でも自分(が契約している)のアーティスト達はそれぞれ独立しているよ。そのほうが動きが自由だからね。多くのアーティストは少しお金を稼げるようになった場合に環境が一気に変化する場合が多い。レーベルと契約したくさんのA&Rの人たちがアーティストに今のトレンドに見合った音楽を作るべきだと指示を受けるんだ。もちろんそのような動きであるレーベルが必要なアーティストもいるけど、そうじゃない人もいるんだ。もし必要じゃなくてもヒットを作れるのであれば、それは全部自分で出した結果だから、そのまま自分で続けるべきだと思うよ。

Marshmelloがゲーム”Fortnite”で行ったパフォーマンスについて

このビジュアルライブの企画が行われた時はただただ成功を祈るだけだったよ。特にMarshmelloがゲームをしている人達に話しかける場面とかはね。でも最終的には本当に驚きだったよ。Marshmelloのライブを再現した格好のまま登場させ、周りに30~40人くらいのプレイヤー達が彼を囲んでいる場面などがすごかった。Epic Gamesとの仕事は本当にすごかったし、ゲームの一部に携われてよかったね。彼らは間違いなく最先端なことをしているし、音楽業界に革命をもたらせていると思う。

コアなファン層を獲得するには

多くのアーティストに見られるのが、ヒットを生産したらすぐにコマーシャルな音楽を作る方に行ってしまう人がいるんだ。1回そっちに行ってしまうと戻る事が本当に難しいからね。自分たちは他のアーティストやDJたちが古臭いポップシングルの後にまた同じような曲を作ったりしているけど、ただイケてないよね。今ではそのようなポップスター達と曲をやろうと思えば簡単にできると思うんだけど、彼らとは仕事しないようにしているよ。自分たちと仕事をしたAnne-Marie、Bastille、やCHVRCHSというアーティスト達はスーパースターではないよ。でも彼らの忠実なファンと自分たちのファンを盛り上げる事で今のMarshmelloブランドをクールな状態で保っていると思うんだ。確かにMarshmelloがやっている事がクールだと思わない人もいると思うが、自分たちは別に世界のポップスターと曲をしたわけではないんだ。

これまで行われてきたレーベルの体制について

自分からすると、人の音楽を所有する事に違和感を感じるんだ。例えると、もし画家の人に対して”自分に本気で絵を描いてください。所有権は全て自分にあり、そこから生まれた売り上げの18%はお渡しします。”と言われた場合、他のお金はどこに行くの?82%はどこへ?ってなるよね。確かにレーベルは作品自体の価値をつける事ができるけど、アーティストにとって楽曲の所有権を持つことは特に今の時代、すごく大事なことだよ。今は楽曲はストリーミングサービスのおかげでそのプラットフォームに自分の曲がある限り、お金になる。だから自分で楽曲の権利を持たないっていうのは、バカげていると思う。ただ次のステップに行くだけのために全てを捧げているということになるんだ。この前メジャーレーベルと契約したアーティストと会った時に”俺はやっと$150,000の契約を結ぶ事ができた。”と言った。それでもいいと思うけど、自分たちがその立場じゃなくてよかったと思う。銀行にお金がたくさん入る事により安心し音楽作りに集中できる事に対して理解はできるよ。でもアルバム5枚分の音楽を作らないといけないんだ。たくさんすぎるよ。

マネージャー業を行う人へのアドバイス

もっとも大事なのは自分がやっていることを信じること。マネジメントをするには運の良さが必要な場面も多い。良いマネジメントとは自分のやっている事と幸運が両方交わった時なんだ。もし話題になるようなものが生まれてもそのマネジメントが上手く行かなければ、次の週にその内容を話す人はいなくなる。少なくとも何かをリリースした後の6ヶ月間はどのように作品をプッシュするかなど、戦略を立てて動きべきだ。なぜなら大きな出来事は簡単な事ではないし、物事はすぐ忘れられるからだ。

関連: ‘R.O.A.D. Podcast’にてA-TrakとRoctakonがTwitter上の論争について語る

先日、A-TrakがTwitter上で今日の業界内におけるオープンフォーマットDJの苦悩ついて彼の意見を投じました。DJcityとDJ Viceの企画、Beyond the Music Retreatでの経験を経てインスパイアされた彼は、オープンフォーマットDJの基盤はまだまだ発展途上であるとの旨のコメントを残しました。

A-Trakのツィートには多くのDJから称賛を得ました。しかしながら、ニューヨークのベテランクラブDJのRoctakonは、別でした。Roctakonは『(A-Trakは)”今のオープンフォーマットDJの代表として語るべきではない。”なぜなら”彼は自分達側のDJじゃないからだ。”』とツィートにスレッドを付ける形で意見を述べました。更に、なぜ彼がそのような考えを持っているかも説明しています。

Roctakonの批判は多くの注目を得ました。それはA-Trakの長年の親友であるCrazeの目に留まり、彼はA-Trakを擁護しました。

DJコミュニティーで大きな論争となった、この話題についてA-TrakとRoctakonがそれぞれReflections of a DJ a.k.a. R.O.A.D. Podcastでのインタビューにて回答しました。

インタビューをより円滑に行う為に、R.O.A.D.は、Source MagazineのコーファウンダーでありラスベガスのXS Nightclubのタレントディレクターを担当していたShecky Greenをホストとして招き入れました。

内容を要約すると、どうやらRoctakonがA-Trackを同じナイトクラブDJ側の人間としてみなしていないところが大きなポイントのようです。ナイトクラブで日々働くオープンフォーマットDJではないA-Trakがこのセンシティブな問題について発言をすることを好ましく思っていないことが、事の発端のように思われます。RoctakonはナイトクラブにてDJとして働く上では、DJとしてのスキル以外にどれだけ集客できナイトクラブにどれだけ売り上げをもたらせることが出来るかも、無視できない重要な要素として語っています。しかしながら両者共にDJとしての様々な観点でのスキルは大切と考えており、論争というよりはちょっとしたボタンの掛け違い的なことだったのではないかと感じています。

両者へのインタビューは映像で見ることができます。全エピソードはSoundCloudで聞くことができます。
また、今回のきっかけとなった双方のツィートを全部掲載しました。

A-Trakのツィート:

I'm realizing how much of a hole there is in the infrastructure for DJs in North America, specifically for open format DJs.
The whole DJ business changed DRASTICALLY in the last 10 years.. and there's pockets of the DJ scene that kind of got left out. (cont'd)

— Basement Jacques (@atrak) March 8, 2019

Those changes happened with the explosion of EDM. Money brings change & infrastructure – like in any sector. When DJs started having huge hit records and the event space boomed (festivals, tours hitting ticketed venues), the business became legit.

— Basement Jacques (@atrak) March 8, 2019

DJs used to get known on the strength of their DJing (duh!). But then DJs started becoming known for their songs and that created serious draw to other markets. That also created a need for proper managers, lawyers etc. The social media boom happened at the same time.

— Basement Jacques (@atrak) March 8, 2019

The old school model was: most DJs had an agent-slash-manager. Which isn't ideal (church & state!). But most of us didn't need managers before. I was DJing for 10 years – multiple time world champion etc – before hiring my first manager.

— Basement Jacques (@atrak) March 8, 2019

That model worked all the way up to the DJ AM era, when bottle service clubs became more prominent and Vegas opened up to more DJs. But those types of venues and clubs don't respect DJs. So DJs need representation.

— Basement Jacques (@atrak) March 8, 2019

After that the music exploded and an entire industry was built… But what about the DJs who weren't producing records? who, truthfully, are better *DJs* than most of those getting known for their hits..? The club scene got caught in a bubble, a time warp.

— Basement Jacques (@atrak) March 8, 2019

And here's where it gets weird: then the EDM bubble burst. Club talent buyers started saying they were going back to booking open format DJs (for those who don't know that just means multi-genre DJs rooted in hip hop). But most of those DJs don't have modern agents, modern biz.

— Basement Jacques (@atrak) March 8, 2019

The DJ explosion that happened earlier in the decade created fast growth but now I find the scene needs some nurturing. And there's a lot of excellent DJs who still need representation.
It's wild: a celebrity DJ is more likely to have a legit agent than a GOOD open format DJ.

— Basement Jacques (@atrak) March 8, 2019

I think part of the problem is also because of the handful of people in a position of power in that club scene, that open format scene: it's very clicky which imo hindered it from riding the big wave a few years ago. Some ppl were too self-content to even SEE the wave…

— Basement Jacques (@atrak) March 8, 2019

The end result is a bunch of very very good skilled DJs who don't have an infrastructure.
I went to the #BeyondTheMusic retreat last week, organized by @DJcity & @djvice. It's clear that there's a big demand for mentorship, leadership, guidance in the scene.

— Basement Jacques (@atrak) March 8, 2019

It's a great start. We need more though. I don't understand why the main booking agencies aren't picking up more of these DJs. There has to still be a viable lane for DJs whose main focus isn't to produce music or be an Instagram personality, but just to be a great reliable DJ!!

— Basement Jacques (@atrak) March 8, 2019

Roctakon’s tweets:

A Trak should not speak on the issues modern open format DJs face.

— Roctakon (@Roctakon) March 9, 2019

That thread makes 0 sense. He doesn't speak for any of us. He's never been one of us.

— Roctakon (@Roctakon) March 9, 2019

there's no problem, if you can't put bodies in the club or sell tables you're a working stiff. That's fine, it's a respectable thing to be and you can earn a good living, but being good at DJing has NEVER been enough.

— Roctakon (@Roctakon) March 9, 2019

Enough to get you to the next level. Make great music, run a promotions company, be an instagram star, date a reality TV star, do whatever you gotta do to put bodies in the club, but if you can't sell tickets or create the illusion of selling ticks, shit, be happy you even work.

— Roctakon (@Roctakon) March 9, 2019

I've watched so many guys my age and a little older/younger struggle so fucking hard with 'why isn't being good enough' IT'S JUST NOT. NOT IN FUCKING VEGAS, NOT IN BOTTLE SERVICE LAND OF ILLUSION. YOU NEED A HOOK, A STORY, SOME BULLSHIT TO DRAW BECKY IN. HUSTLE. BULLSHIT.

— Roctakon (@Roctakon) March 9, 2019

People out here wishing clubs would start really caring about good DJing, wish in one hand and shit in the other, see which ones fills up first. Half these DJs people act like are good can't even fucking play.

— Roctakon (@Roctakon) March 9, 2019

Nobody is ever gonna give a fuck that you're good, nobody is ever gonna understand the craft for real. A few experienced club managers, a few DJs, a few fans, that's it.

— Roctakon (@Roctakon) March 9, 2019

You have to make them understand but doing stuff that has nothing to do with being a good DJ. It's a nightmare but it is what it is man.

— Roctakon (@Roctakon) March 9, 2019

If you're willing to do the work all the infrastructure is in place for you to succeed. If you can get bodies through the door you will win, I 100% guarantee it. Look at Harvey, he is one of the ultimate working DJ success stories. It took a long time and a lot of work, but…

— Roctakon (@Roctakon) March 9, 2019

…Harvey found a way to put bodies through the door all over the world. Yea some of it was being good, but some of it was his consistency, throwing his own parties, story telling, branding, etc.

— Roctakon (@Roctakon) March 9, 2019

Buncha babies out here mad cause they can play a couple records together and the clubs don't respect them. Yawn. Been there bro. Good luck to you. End Rant.

— Roctakon (@Roctakon) March 9, 2019

Well, one more thing, I will say you can totally build your core following around being a good DJ, a lot of people have done it, and I think it's a great place to start, but combining good with other salable concepts is where the rain comes.

— Roctakon (@Roctakon) March 9, 2019

tubby lil AM was doing well in LA before Nicole Richie, and if he had only been mediocre he still woulda had steam off her, but being dope and dating her changed everything. He used to act like he got booked cause he was good, but he was good and he was shrouded in celebrity.

— Roctakon (@Roctakon) March 9, 2019

Good is the foundation and mortar you can build a career with but it's not the entire house. Ok I'm done now for real.

— Roctakon (@Roctakon) March 9, 2019

Via @DjSalParadise "Other thing is a great DJ never gets mediocre crowds going. They murder a good night but a name with clout will make a mid room happen better almost always
Just because the crowd feels some pull to like oh yeah I’m here for this"

— Roctakon (@Roctakon) March 9, 2019

I love my working DJs and want everybody to get money, but if we gonna get more out of these clubs we need hard evidence, clients that know our names, people that pay to see us, not some theoretical idea about who’s a good dj or what real DJing is.

— Roctakon (@Roctakon) March 9, 2019

honestly iconic: https://t.co/Hydx497F60

— Roctakon (@Roctakon) March 9, 2019

the fucked up shit is in the world i’m speaking on, i’m the OG and trailblazer. These guys were chasing dwindling dnb and turntablisim showcase money when I was 10-4 in NYC. Then bouncing around the hollerboard world while I was in NY, LA, Miami and Vegas getting money.

— Roctakon (@Roctakon) March 9, 2019

I forgotten about more residencies than they prolly ever had combined.

— Roctakon (@Roctakon) March 9, 2019

“I never wanted to be a good nightclub dj” end thread. https://t.co/7FFcAHJGut

— Roctakon (@Roctakon) March 9, 2019

he’s got me here y’all. I def haven’t learned anything from my mistakes, or 23 years in this thing. Not anything that could benefit an up and coming open format DJ. I am poor. Do not listen to me! https://t.co/VXtaEd57I8

— Roctakon (@Roctakon) March 9, 2019

today was fun y’all. My door is always open to up and coming dudes who want to talk about their future and place in this business. I’m not here to tear anyone down or keep anybody from getting money, but I will be realistic. roctakon at gmail anytime.

— Roctakon (@Roctakon) March 9, 2019

関連: ビデオ: Laidback LukeとA-Trakが”DJing”について語る

先日、Laidback LukeがA-Trakにインタビューを行いました。今回の映像ではA-TrakがクラブDJとしてのキャリアをスタートさせた頃について、フランスの音楽が彼にどのような影響を与えたのか、そして自身のレーベル、Fool’s Goldについても語っています。

また、DJプレイ中に、手でハートマークを作り、掲げるDJやブースの上に立つパフォーマンスについても話題に触れており、なぜハンドサインを掲げるDJがよく見えないのか、そしてなぜA-Trakはブースの上に立ってパフォーマンスを行うのかについても語っています。

DJプレイ中、観客へ向けてハートサインの手を掲げる：

「嫌いではないが、たまにDJ中にミックスをちゃんとしていない人が自分のパフォーマンスをよく見せるために大げさにしている動きにしか見えない時があるんだ。」

何故DJブースでジャンプ：

「それはただエナジーを表現する方法の1つさ。DJプレイをするときにはショーマンシップが必要となってくると思うんだ。もしSlashのコンサートをみに行ったとしよう、その時Slashがショーマンシップを発揮したパフォーマンスを行う事に期待するだろう。自分のDJ
に対しての感覚もそれに匹敵するんだ。だから特にフェスのような多くのお客さんと一体感を得るときはブースの上に立つ時があるよ。」

“DJing”とおどける場面のバランスについて：

「DJの手の届く範囲はかなり大きくなったと思う。時にはお客さんを盛り上げるためにおどけたパフォーマンスを行う必要があると思う。でも大事なのは自分のセットの中にある”DJing”の部分だと思うんだ。観客を盛り上げるためのジャンプ等のパフォーマンスはスパイスの部分だと思うんだ。」

関連: ビデオ: A-TrakがMikiDz Showで行なったDJセット

Bad Bunny at the Valley View Casino Center in San Diego, CA on Aug. 25, 2018. (Credit: Alan Hess)

現在多くのLatinアーティストがメインストリームの音楽シーンで活躍している中、Bad Bunnyのような成功者はいるのでしょうか？プエルトリコ出身の彼はスペイン語のみで歌いながら、スターアーティストになることができました。

Bad Bunnyは昨年末、デビューアルバムX 100PREを公開しました。このアルバムはBillboard Top 200で最高11位にランクイン、今でも19位と上位にランクインしています。今回のアルバムにはDrakeをフューチャリングに迎えた”MIA“や”Estamos Bien“、” Solo de Mi“などが収録されています。

下記では彼のインタビューの内容、そして”Si Estuviesemos Juntos”の映像を見ることができます。

なぜリスクを取るのか

“この業界で働き出した時、何事にも恐れずにいたよ・・・、他の人にはもう少し落ち着いて活動したらとアドバイスを受けていたけど、常に日頃から「今起き得る最悪の場面は何かな？」と考えていたよ。”

どのようにしたら社会問題に指摘ができるような内容の歌ができるのか。

“最終的にはそのようなメッセージになってしまうんだ・・・、結局は自分はそこまでしていないと思うよ。自分がやりたいことをしているんだ。自分のやり方で音楽をやらないと人々はつまらないと感じてしまうと思うんだ。”

出会ったファンがその時すぐにアプローチできる理由

“そこがポイントだ、そうあるべき姿だと思う。人と繋がりという事はね。”

なぜ友達を常に近くに置くのか

“自分の家族と過ごしているような感覚でいれるからだよ。家にいる気分になれるしね、普段と変わらない気持ちで入れるからさ。”

なぜ2人の同じプロデューサーをアルバムX 100PREに入れたのか

“それはアルバムの質だけでなくそれの感傷的な部分にも影響を与えるから。アーティストそのものを聴いてる気分になれるんだ。ただただラジオに流れるためだけの音楽を聴くとは違うんだ。”

関連: MV: Bad Bunnyの”Caro”

Manny Marroquin (Credit: Ryan Hunter)

グアテマラ共和国で生まれ、アメリカで育ったManny Marroquinは最も成功しているエンジニアの1人と言っても過言ではありません。彼はKanye West、Bruno Mars、Post Maloneなどのビッグアーティストと仕事をし、2億5000万のレコードセールスを記録し、Billboard Hot 100で1位を14回記録しています。

また彼は8度、グラミー賞を獲得しており、今回は彼が携わった作品が5つがノミネートされています。Best Engineered Albumの部門から2つ(Charlie PuthのVoicenotsとChromeoのOver Heels)Record of the yearの部門(Post Maloneの”rockstar“)、Album of the yearの部門(Post Maloneの”beerbongs & bentleys)、そしてBest Rap Album部門(Mac MillerのSwimming)で1つずつノミネートされてます。

Billboardは先日彼にインタビューを行いました。

アーティストと仕事をする姿勢について

グラミー賞やチャートの上位にランクインする事を意識して仕事をしているわけではないよ。本当に基本的な事をしていると思う。いつもアーティストが自分のところへくる時は彼らのマインドの中に入るようにしているんだ。彼らと話して考えを考えるし、音楽そのものが自分に語りかけてくれるときもあるよ。彼らのビジョンを理解するようにしているよ。自分の事でもなく、自分の音に関してでもなく、自分がその時どう感じるかなんだ。歌いたい気持ち、踊りたい気持ちなど自然に聴いて感情として生まれるリアルな感情を大切にしているよ。

Post Maloneについて

彼のチームは素晴らしいよLouis Bellという素晴らしいエンジニア/プロデューサー、Frank Dukesという凄腕プロデューサーがいたり、また優秀なA&Rチームもいるんだ……。今日、彼の音楽をジャンルで分けるとすると何になるのか分からないんだ。彼は1つの物にとらわれる事がないアーティストだと思うよ。本当にジャンルレスな音楽をしていると思うんだ。人々は”これはHip-Hopなの？Rockなの？Popなの?”と疑問に思うと思うんだ。答えは全部Yesだね。

Mac Millerについて

Mac Millerのことを知らない人は彼がどれだけアーティストなのか理解していないと思う。自分も彼と仕事をする前からそこまでミュージカルな人間だとは思わなかったんだ。でも彼のアルバムThe Swimmingは彼が音楽を楽しむ道のりを示してくれるんだ。こアルバムはクオリティが素晴らしいから多くの人に届いて欲しいと思っているよ。今回のアルバムがノミネートされたことによってより多くの人がこのアルバムを聴いてくれるように願う。

関連: Scott Storchが自身のキャリアについて、また現在のラッパーについて語る

Yo Yolieは元々ベイエリアでラジオやクラブDJとして活動していましたが現在はラスベガスを拠点に活動している女性DJです。現在はサンフランシスコのラジオ局、WiLD 94.9やSiriusXMのGlobalizationチャンネルでミキサーとして活躍し、またベイエリアからラスベガスの人々を盛り上げています。

DJcityのMISS DJ BLISSがYo Yolieにどのようにしてラスベガスのシーンに介入できたのか、また女性DJ達へのアドバイスについても語りました。

Yo YolieのFacebook、Instagram、Twitterをフォロー。

インディアナ出身のBassミュージックのDJ/プロデューサーであるFigureは現在世界中で活躍しているアーティストです。彼は元々Hip-Hop DJとしてキャリアをスタートさせましたが、徐々にDubstepのアーティストとしてシフトチェンジしました。

FigureのプロダクションレベルはSkrillexのレーベル、OWLSAまで届き、そこからEPのHorns of the Apocalypseを2013年にリリースしています。また彼は自分の作品や、若手のプロデューサーの楽曲をリリースできるレーベル、DOOM MUSICを設立しました。

今回、A Moment Withの新しいエピソードでは、FigureがDJをすることが楽曲プロデュースにどう良い影響が出るのかについて、またHip-Hopとホラー映画が彼の音楽にどのような影響を与えたかを語っています。

FigureのFacebook、Instagram、Soundcloud、Twitterをフォロー。

Follow DJs Are Not Jukeboxes on Facebook、Instagram、Twitter、Youtubeをフォロー。

関連:ビデオ: GrandtheftがDJやプロデュースについて語る

Scott Storch at the Red Bull Music Festival in Toronto. (Credit: Maria Jose Govea/Red Bull Music Academy)

プロデューサーとしてレジェンドとも言えるScott StorchがRed Bull Music Academyにてインタビューを行いました。今回のインタビューはカナダのトロントで開催されたRed Bull Music Festivalの最中に行われました。

彼は先日、6ix9ineの”KIKA“(現在DJcityで１位にランクイン)をプロデュース、またTrippie ReddやRussなどの人気ラッパー達の楽曲制作にも携わっています。

Scott Storchはインタビューで様々なトピックについて語りました。The Rootsと活動していた時について、Dr.Dreの人気曲”Still D.R.E”から、現在人気なラッパーの曲をプロデュースした時について語りました。

The Rootsとしての動き

自分は学校をサボってフィラデルフィア郊外から電車に乗って街の方に行ってたんだ。そこで後にThe RootsのマネージャーとなるRichard Nicholsと出会ったんだ。その後彼に導かれたという感じだね。その後両親に自分が学校に通っていないことを知られて”学校に通うなら家に居ていい、行かないのであれば家を出てくれ”と言われたので、自分は家を出たよ。出てからは自分のために様々な仕事をしてきて、そこからThe Rootsと契約したんだ。

現在のラッパー達について

この質問に対しては特に誰かを責めるというわけでは無いが、今のラッパーは昔と比べてすごくメロディックになっていると思う。昔のラッパーの方がもっとラップをしていたというイメージがあるね。でも人によってスタイルは違うからね。例えばTrippe Reddはどちらかといえばロックスターに近い存在だと思う。彼はいい意味で型破りなラッパーだと思う…イノベーターであり、男であり、パイオニアでもある音楽家だと思うよ。

プロデューサー志望の人へアドバイス

パイオニアになるんだ。今マーケットで何が流行しているか聴いて、自分のオリジナルの音を作るんだ。ただ、コピーを作るのではダメなんだ。そして強い意思を持って諦めないことが大切だね。

関連: ビデオ: TimbalandがDJとしてのキャリア、またスター達とのコラボについてなどを語る

4KORNERS holds it down during a Toronto Raptors game at Scotiabank Arena

NBAチーム、Toronto RaptorsのオフィシャルDJであり、DJcity Canadaのディレクターを務める4KORNERSがカナダのDJポッドキャスト、THE FIXにてインタビューを受けました。

今回のインタビューでは4KORNERSがNBAチームのDJとして活動すること、またDJ達へのビジネスアドバイスを語りました。

「ネットワーキングして人と繋がるのはインスタグラムのDMでひたすらメッセージを送って返事を待つ、という訳ではないんだ。ネットワーキングとは実際に現場に足を運んで、人と会い友好関係を築いてから、お互いに仕事となる話が自然と出るものなんだ。」

下記でフルインタビューを視聴できます。

関連: DJcity CanadaのTop 10ピックアップ