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DJ Nina Caballero: Noticias Septiembre 29

¡Un saludo! En este corto informativo contamos con noticias como el nievo plan profesional de Rekordbox con espacio en la nube ilimitado en Dropbox, el homenaje por el que hubiese sido el cumpleaños 32 de Avicii por parte de Google con un doodle muy emotivo, los eventos en Latinoamérica han vuelto y se reactivan los eventos masivos, las manifestaciones en Ibiza por parte de los DJs por las restricciones impuestas.

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Tips Para Ser Reconocido En La Escena DJ

Cultura DJ

Tips Para Ser Reconocido En La Escena DJ

Talento, manejo de redes, DJ sets y más 

Por: DJ Nina Caballero

Ser DJ, al igual que la mayoría de profesiones en el mundo, es un oficio que requiere de esfuerzo y dedicación para obtener reconocimiento. Muchos DJs abandonan las mezclas por sentirse frustrados con respecto a su carrera, ya que algunos inician en este mundo buscando fama y reconocimiento, lo cual no esta mal y sabemos que la frustración deriva de que en algunas partes del mundo la profesión del DJ sigue siendo subvalorada y mal remunerada. No obstante, existen algunos tips que puedes seguir para cumplir tu objetivo y te los diremos hoy en DJcity latino, recuerda acompañar todo con disciplina y constancia. 

Tomado de: https://beatandmix.com/martin-garrix-nos-trae-muchas-novedades/

El mundo actual esta en busca de artistas integrales, es decir, además de ser bueno mezclando canciones debes tener otras cualidades. Lo primero que debes definir es ¿cuál será tu objetivo siendo DJ? Ya que dependiendo de él deberás trabajar en diferentes áreas para así mismo poder lograr lo que quieres. Por ejemplo: Si tu sueño es llegar a mezclar en un festival como Tomorrowland o Ultra Music Festival también deberías estudiar producción musical y enfocar tu proyecto a la música electrónica. 

Tips para sobresalir en la escena DJ: 

  • Lo primordial es ser buen DJ (talento): 

Debes mezclar bien, saber en cuales ciclos puedes mezclar y en cuales no, reconocer la estructura de las canciones, comprar música o descargarla de un record pool para tener buena calidad, 

  • Prepara tus DJ set:

Esto no quiere decir que debes tener un orden estricto en el que pongas las canciones porque vuelves monótonas tus presentaciones, significa que debes revisar con  anticipación tu biblioteca musical e identificar las canciones adecuadas para el público al cual te vas a presentar, no todos los públicos son iguales y tu objetivo siempre debe ser impactar con tu música y ser el DJ al cual todo el mundo quiere grabar cuando empiece a mezclar, y eso se logra con un muy buen set. 

  • Manejo del público: 

Teniendo en cuenta que no todos los públicos son iguales, debes pensar en como programar tu curva musical para no aburrirlos. No importa si eres DJ crossover o electrónico, no es lo mismo mezclar en una fiesta para jóvenes entre 18 y 25 años a tocar para público entre 35 y 45 años. 

  • Las redes sociales si son importantes:

Son una vitrina de tu trabajo y se expone a todo el mundo, debes dar la mejor impresión ya que habrán dueños de clubs y empresarios que entraran a tu perfil a mirar que ofreces como artista. Es una muy buena estrategia para tu crecimiento invertir en contenido para tu perfil, sube contenido dependiendo de la red social. Por ejemplo: en Instagram sube constantemente reels e historias, en YouTube sube DJ sets, en Tik tok aprovecha y sube videos. Es un trabajo arduo si se realiza con constancia pero siempre da buenos resultados. 

  • No te conformes con tus logros actuales, busca más: 

Muchos DJs sienten que al lograr una residencia en un club o con tocar en varios clubs de su ciudad ya lograron tocar el cielo, no obstante siempre puedes lograr más (teniendo en cuenta que tu objetivo es ser reconocido). La zonas de confort son peligrosas porque te limitan a lo que ya lograste y no te permiten visibilizar un objetivo mayor. Si quieres un reconocimiento más grande del que tienes actualmente busca maneras de cautivar público nuevo. 

Tenemos claro que no existen formulas definidas para el éxito en la industria musical, pero toda carrera que además del talento incluya estrategias de crecimiento, constancia y paciencia será una carrera con muchas posibilidades de ser exitosa.  

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¿Qué Es La Guaracha? El Género Que Se Esta Tomando Las Fiestas

Cultura DJ

En DJcity Latino te hablamos sobre este género y nombramos sus representantes.

Por: DJ Nina Caballero

A lo largo del tiempo los géneros musicales han ido evolucionando y se han transformado para satisfacer las necesidades de los multitudes. Latinoamérica siempre se ha destacado por la salsa, el merengue, el reggaetón pero la electrónica durante décadas no fue su fuerte, no obstante durante los últimos años en el continente ha venido creciendo un género musical llamado “Guaracha”, a continuación te diremos las controversias que ha causado y sus mayores representantes.

Tomado de: https://bit.ly/3gMJDVC y el DJ internacional Fumaratto.

El nombre “Guaracha” ya existía previamente en la música latina, es un género de música -baile que se originó en Cuba a mediados de los años 50, además es un derivado de la salsa.

La “Guaracha” como género electrónico tuvo sus inicios hace aproximadamente 6 años, cuando productores colombianos y mexicanos decidieron mezclar ritmos latinos con bases electrónicas, al comienzo fue un género underground que se escuchaba en raves y “remates”, se asociaba constantemente con prostíbulos y a una clase social baja. Sin embargo, su pegajoso estilo fue conquistando de a pocos a los oyentes con canciones como “Sax To Me” de Fumaratto (2017) y “Que Todo, Que Todo”(2016). Tan fuerte fue la llegada de la guaracha que rápidamente se posiciono en los charts de las emisoras juveniles.

Los siguientes años para este género fueron éxito tras éxito, de ascenso, aceptación e inclusión social. Los productores de guaracha fueron puliéndose cada vez más para lanzar canciones de buena calidad, a tal punto de que la canción “Baila Conmigo” de Dayvi y Víctor Cárdenas en el 2019 fue mezclada en Tomorrowland, la relevancia de esta canción se evidencia en sus 166 millones de reproducciones en YouTube. Algunas de estos tracks incluso han sido firmados por grandes disqueras a nivel mundial.

Posteriormente llegaron al género colaboraciones con artistas cada vez más grandes, Maluma en el 2020 se unió con el DJ productor Víctor Cárdenas para hacer la canción “Que Chimba” y recientemente Farruko también realizo una canción de la mano de Cárdenas para la canción “Pepas”, la cual es toda una revolución musical: es número 1 en 5 listas de Billboard y lidera con 85 millones de reproducciones América Latina y Europa.

En Colombia la disquera High Beats Records a apostado por el crecimiento acelerado de la guaracha para catapultarla aún. Este sello discográfico representa DJs como Marcela Reyes, quien ha realizado giras por Estados Unidos, España, Australia, entre otros países, representando este género.

¿Cuales DJs de guaracha conoces? Etiquétalos en los comentarios, te estaremos leyendo.

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Cultura DJ

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En DJCity latino te decimos cuales situaciones no debes soportar en tu trabajo.

Por: DJ Nina Caballero

Ser DJ es una de las profesiones en la que muchos jóvenes sueñan convertirse, no obstante como en cualquier trabajo tiene situaciones abusivas o ilegales que muchos dejan pasar con tal de no perder el empleo. En DjCity latino te ayudamos a identificar lo que no debes permitir mientras trabajas. 

Tomado de: Archivo de @matye.co

Decidimos dividir en dos tipos la explotación a los DJs, los primeros son abusos que atentan al pago de los turno de los DJ y los segundos, son abusos que afectan la salud. 

  1. La explotación laboral inicia cuando no se recibe el pago justo a cambio del servicio prestado: 

En DJCity latino hemos hablado de cuando puede ser útil ir a mezclar a un club o evento por un pago pequeño o incluso ir gratis, no obstante muchos dueños de bares y organizadores de fiestas irrespetan el trabajo que debe realizar un DJ para tocar (tiempo buscando canciones, el costo de sus equipos, horas de practica, entre otros). Estas personas no preguntan la tarifa del DJ sino que van imponiendo un precio a su toque, el cuál en muchas ocasiones termina siendo un pago pésimo y por una cantidad de horas absurda (incluso hasta 12 horas seguidas), a cambio dichos dueños de club ofrecen “estabilidad laboral” convirtiéndose en residentes del club. 

A los djs residentes usualmente no se les pagan horas  extras por su labor, en algunas zonas de fiesta los hacen llegar desde las 4 de las tarde y deben mezclar hasta las 4 de la madrugada. En este ejemplo, además de la sobrecarga laboral, no se le respeta el horario para comer, no se les pagan las horas extras, ni les pagan un sueldo justo por su trabajo. Pero como decíamos en el párrafo anterior, muchos lo hacen por “estabilidad”. 

Otra situación de explotación laboral es cuando no te pagan o te pagan menos de lo acordado, algunos empleadores creen que por trabajar en el gremio del entretenimiento debes ser flexible a la hora del pago y si esa noche solo se lleno solo un 50% del club y no el 100% te pagan menos argumentando que no fue una noche tan buena. Eso es abuso, ya que tu prestaste tu servicio las horas que te fueron solicitadas y esto no debe influir en el pago. 

Debes tener en cuenta que un mal pago realmente es algo sumamente preocupante, la mayoría de DJs no tienen contratos laborales fijos, sino todo lo contrario, son contratos verbales en donde en muchas veces no se respetan sus derechos como trabajadores. Al menos a gran parte de los DJs residentes no se les afilia a un sistema de salud y pensiones, por lo tanto de tu pago debe salir ese dinero. 

  1. Explotación laboral que afecta tu salud: 

Es evidente que en cualquier trabajo se va deteriorando un poco la salud, no obstante como DJs los riesgos son altos y no son muy tenidos en cuenta. 

  • La salud auditiva, tras el paso de los años muchos DJs pierden completa o parcialmente su capacidad auditiva ya que al estar expuestos por tanto tiempo a los niveles de volumen tan altos que utilizan los clubs y combinarlo con el no uso protección  para sus oídos genera grandes consecuencias.
  • La depresión, es común que algunos DJs no pasen fechas especiales con su familia por estar trabajando, otros DJs se sienten sofocados por tener una agenda apretada y no tener tiempo para ellos, otros  por este estilo de vida llevan una mala alimentación que no les permite sentirse bien, y existen algunos que se consumen en el alcoholismo con la excusa de que su trabajo es la fiesta, estas y otras situaciones permiten el desarrollo de la depresión. 
  • Dolor de espalda que puede terminar en lesiones, al estar de pie por tantas horas y sobretodo en sets de hasta 10 horas seguidas en inevitable tener consecuencias de salud. Debes sumarle a esto que si mezclas en una mesa demasiado baja puedes afectar más tu espalda, esto con el tiempo puede dejarte graves secuelas.
  • Problemas para dormir, usualmente los DJs nos dormimos tanto y nos despertamos tarde por nuestro trabajo, no obstante estos desajustes en el horario de sueño puede llevar a muchos a largas noches de insomnio y a no poder dormir bien, esto va acompañado de malos hábitos como problemas con la alimentación y la depresión.

Con lo que te mencionamos anteriormente no queremos desmotivarte a ser DJ, todo lo contrario, queremos que valores tu trabajo y cobres lo justo por el. Es necesario ir desacostumbrando a aquellas personas que no suelen pagar bien por un turno de DJ, ya que son quienes dañan el gremio y posteriormente, como ya leíste, también afectan a futuro tu salud. 

¿En cual otra situación crees que existe explotación laboral a los DJs? Te estaremos leyendo en los comentarios.

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Cultura DJ 

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En DJcity Latino te decimos cuales canales de YouTube sobre DJs existen para hablantes hispanos 

Por: DJ Nina Caballero

La historia de los YouTubers se remonta prácticamente a los orígenes de la misma plataforma, la cual se encuentra activa desde mediados de febrero del 2005. Existen grandes controversias sobre si estos personajes realmente aportan o no a la cultura DJ, teniendo en cuenta el contenido que ellos realizan. En DJcity Latino te diremos cuales canales de DJs (que también son YouTubers) existen y lo que publican en sus canales cada uno de ellos. 

Tomado de: Sergei Rez, Majo Montemayor, DJ Jerber y del Arte de ser DJ (Luis Martinez)

Considerando que somos la versión latina de DJcity en este articulo solo hablaremos de los canales de habla hispana. Respecto a la pregunta inicial del articulo, de ¿ cómo aportan los DJs YouTubers aportan a la cultura DJ? Estas personas facilitan el acceso a la información sobre diferentes temas que no importa si alguien con cero experiencia en el tema DJ llega a indagar o si alguien con mucho tiempo en la escena lo hace. 

En la mayoría de canales de YouTube sobre DJs hablan sobre los mismos temas: el inicio en sus carreras, como aprender a mezclar, sobre los festivales más grandes música, no obstante cada uno de ellos tienen contenido que los identifican y por ese motivo los hacen diferentes de los demás. Te nombraremos a continuación 5 canales de DJs que son algunos de los favoritos por los amantes de la música en Latinoamérica. 

  • Sergei Rez 

Dirigido por Sergei Rez (España). Este canal cuenta actualmente con 282.000 suscriptores y lleva 9 años de antigüedad en la plataforma. El video más popular del canal es sobre el DJ Mashmello, este cuenta con 1.8 millones de reproducciones. Además, tiene videos sobre diferentes trucos que pueden utilizar los DJs en sus sets, como experiencias de vida con respecto a su carrera y videos graciosos sobre algunas ocurrencias que les pasas a los DJs en los clubs. 

Sergei también tiene una academia de DJs en su país de origen, España. 

  • Majo Montemayor 

Dirigido por Maria Jose Montemayor (México). Este canal tiene 180.000 suscriptores y lleva en Youtube 5 años de antigüedad. El video con más visualizaciones en el canal es el de ¿Cuánto cuesta ir a Tomorrowland? Con casi un millón de vistas. Tiene gran variedad de contenido, desde experiencias en diferentes festivales del mundo, información sobre DJs electrónicos y datos de interés sobre la escena DJ. 

  • ProfesionalDj.es

Este canal es de origen español y cuenta con 26.700 suscriptores, es un canal especializado en realizar reviews de los diferentes equipos que han salido desde el año 2012. Entre los equipos incluyen mixers, controladores, CDJs, luces, cabinas de sonido e incluso han introducido en su contenido un curso para aprender a mezclar. 

  • DJ Jetber

DJ Jetber, un músico de origen mexicano en su canal de Youtube cuenta con 106.000 suscriptores. Su video más popular es sobre lo que un DJ principiante debe saber. En este canal se encuentran desde las canciones que ha producido DJ Jetber hasta tipos de como mezclar armónicamente, tutoriales de mezcla, tops 5 y como editar canciones. Lleva 9 años haciendo contenido en la plataforma. 

  • El arte de ser DJ 

Por último hablaremos del canal colombiano del arte de ser DJ, dirigido por el DJ Luis Martínez. Este canal cuenta con la suma de 149.000 suscriptores y esta vigente desde hace 7 años. En el arte de ser DJ puedes encontrar videos desde como aprender a mezclar hasta ventajas y desventajas de ser un DJ, también se hacen análisis de otros DJs y recomendaciones de equipos DJ. El video más popular de este canal es un top 20 de DJs que trolean al publico. 

 

Nombramos solo algunos de los cientos de canales sobre DJs que existen de habla hispana en YouTube, si conoces otro canal de DJs latinoamericanos escríbenos el nombre en los comentarios. 

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Marketing y negocios 

¿Es necesario un manager para ser un DJ exitoso? 

En DJcity latino te explicaremos cuales son las funciones de esta figura.

Por: DJ Nina Caballero

Dentro de la industria musical existe la figura de manager y es el encargado de representar a un artista. En la actualidad, se han llegado a confundir las verdaderas funciones de un representante. En DJcity Latino te diremos las responsabilidades de esta persona, a lo que tiene derecho y lo que no.

Tomado de: https://latinwmg.com/5-tips-que-debes-conocer-acerca-de-un-manager-musical/

El manager es la persona encargada de manejar tu carrera artística. Tiene la función de representarte en la búsqueda y negociación de presentaciones, conciertos, contratos, de imagen, entrevistas y promociones. Como manejador de la carrera, el manager ejerce funciones en las áreas legales y financieras. En el área legal, no solo tiene la responsabilidad de negociar contratos en las condiciones más ventajosas, sino también de firmarlos y velar por su cumplimiento. Debe trazar el camino (un plan de trabajo) para que pases al siguiente nivel como artista siempre buscando estrategias que te impulsen a tu objetivo. 

El manager es la mano derecha del artista, cuando un DJ tiene proyección de crecimiento existen tareas de las cuales el representante se puede encargar como las labores administrativas, mientras tu estas enfocado en la música y los shows. Un equipo de trabajo es útil para poder abarcar más campos y hacer más efectivo tu posicionamiento. 

La asesoría en temas legales es importante, cuando vas creciendo en tu carrera artística tus contrataciones dejan de ser tan informales, pasan de ser pactadas mediante un dialogo o una simple conversación, a tener de por medio un contrato y cláusulas que establecen claramente tus obligaciones, como las del empresario que requiere tu show, en dado caso que no se cumpla algo el manager procederá a actuar por los medios legales. 

Debes leer la letra pequeña, a pesar de las ventajas que trae un manager a un artista también pueden existir algunos problemas en estas sociedades. Procura revisar que cuando firmes contrato de management no estés cediendo los derechos de tu nombre artístico o de tus propiedades intelectuales como tu música (si ya produces). Esto ha pasado varias veces porque el artista y el manager terminan en malos términos y empieza la disputa legal, puede que en lo que firmaste cedieras algo de lo que te puedes arrepentir. 

Existen confusiones por el porcentaje que un manager debe ganar por sus servicios, o si debe tener un sueldo fijo por sus funciones. En la mayoría de los casos la negociación es por comisión, en el que se oscila entre un 10% a un 50% del dinero que ingrese de tus ganancias como artista, esta comisión depende de las obligaciones, deberes y derechos que tiene tu manager contigo. Esta figura siempre debe buscar que tu proyecto sea rentable, porque de ese modo el también gana.

Recuerda que en el medio de la música existen muchos impostores disfrazados de manager y “casa talentos”, por esto, debes tener mucho cuidado al momento de decidir en quien vas a confiar tu carrera artística y no impulsarte a firmar con el primero que te ofrece ser tu representante. 

Esperamos que sea de gran utilidad este articulo para tu carrera musical, escríbenos en los comentarios si consideras importante tener un manager para que crezca tu carrera musical y si crees que no necesario y ¿Por qué? Te estamos leyendo. 

 

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DJ Nina Caballero: ¿Ser DJ Es Una Profesión O Un Hobbie?

Cultura DJ

¿Ser DJ Es Una Profesión O Un Hobbie?

Lo que los nuevos talentos deben saber 

Por: DJ Nina Caballero

Durante años se ha venido debatiendo si ser DJ es una profesión o un hobbie y en DJcity Latino por fin resolveremos este dilema. Este articulo esta pensado en aquellos nuevos talentos que quieren dedicarse a ser DJs pero no quieren ser juzgados por algunos que consideran que ser DJ es solo un pasatiempo.  

Tomado de: archivo DJ Nina Caballero

Los nuevos talentos DJs cuentan con una herramienta muy importante en su proceso formativo que es poder estudiar en una academia para DJs, en el anterior articulo hablamos de la  relevancia de aprender tanto teoría musical como hacer practicas las técnicas de mezcla. Aún existe un pensamiento anticuado que considera que ser DJ no poder ser una profesión, sino netamente un hobby y esto se cree ya que su espacio de trabajo es la fiesta. Con los siguientes argumentos desmentiremos esa falsedad.

Claramente reconocemos que existen personas que mezclan por hobby, ya que para nadie es un secreto que cualquiera puede descargar un software de mezcla como virtual DJ y ponerse a mezclar, un profesional en mezcla no es aquel que solamente se inspira para tocar en un pequeño grupo de amigos o solo en su cuarto, es alguien que decide compartir con el mundo su talento y trabajar por llegar a un objetivo, ahora resolveremos la pregunta ¿realmente que es ser un DJ como profesión?:

  1. Las técnicas de mezcla no se aprenden ni se entienden de la noche a la mañana, como en la mayoría de profesiones, en un proceso que se aprende y se perfecciona día tras día. 
  1. La dedicación es la clave de los DJs profesionales, con esto nos referimos a que un DJ profesional es aquel que se toma el tiempo necesario para organizar, clasificar y seleccionar la música que utilizará para su próxima presentación. Con el tiempo ya muchos DJs no realizan esto, pero al inicio es algo que casi todos lo hacen.
  1. Quien decide ser DJ como profesión cobra por lo que hace. Esto involucra el profesionalismo para definir su tarifa, alguien que mezcle por hobbie en varias ocasiones ni siquiera exige un pago por lo que hace. En cambio, un DJ profesional se da su lugar para no regalar su trabajo.
  1. Los días laborales de los DJs son en su mayoría son precisamente los días de descanso de las demás profesiones, por ende un DJ que realmente este comprometido con lo que hace ha debido tener ocasiones en las cuales no puede asistir a reuniones familiares, salidas con amigos e incluso viajes porque es momento de trabajar. Esto aunque muchos no lo vean, es una decisión dura para muchos que no piensan arriesgar noches de salidas o paseos por tener que ir a trabajar
  1. Un pro en mezcla se proyecta hasta donde quiere llegar con su profesión, si su meta con lo que hace es poder llegar a ser residente de un club, ser el DJ de una emisora, trabajar para varios eventos empresariales, o incluso llegar a tocar en los festivales más grandes del mundo,  solamente alguien que realmente se sienta comprometido con el arte que hace es capaz de proyectarse y trabajar para aquello que desea como DJ. En la proyección también incluye como se muestra hacia los demás cuando se presenta, esto quiere decir que alguien se solo va a tocar a una fiesta por beber y lucirse por tocar discos difícilmente será considerado “profesional”.
  1. La correcta selección musical, este es el punto clave que diferencia un DJ que lo es por hobby a uno que lo hace de profesión. Todos los clubs tienen públicos completamente diferentes y solo alguien que se ha preparado y ha aprendido a leer la pista de baile puede tomar la decisión correcta al momento de elegir canciones. A veces el DJ se sale de su zona de confort para hacer vibrar al público al cual se presente así no sea el género musical o la colección que casi siempre usa. 

Con este articulo queremos motivarte a ser DJ, entendemos perfectamente que aún existen personas que no lo conciben como una profesión pero porque no conocen todo el trabajo que hay detrás de hacer mezclas. 

 

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¿Es Importante Estudiar En Una Academia Para Ser Buen Dj?

Cultura DJ 

¿Es Importante Estudiar En Una Academia Para Ser Buen DJ? 

En DJcity latino te decimos los pros y los contras de las academias DJ

Por: DJ Nina Caballero

A medida que pasan los años y el oficio de ser DJ se va popularizando, alrededor del mundo se han venido creando las “academias para DJ”, en donde se comparten conocimientos del arte de la mezcla. Anteriormente, aprender a pinchar era un proceso que se realizaba empíricamente o directamente con ayuda de otro dj cercano. En este articulo te diremos los pros y los contras de estudiar para ser DJ en una academia:

 

Tomado de: archivo DJ Nina Caballero

Pros de estudiar en una academia DJ:

  • En estas instituciones dictan teoría musical, algunos consideran que solo los productores musicales deben estudiarla, no obstante existen conceptos muy útiles para poner en practica a la hora de mezclar, por ejemplo: es necesario conocer la estructura de la canción, saber que tiene un intro, cierta cantidad de versos y el outro o final, también conocer que la canción consta de ciclos los cuales deben ser respetados para que suene bien la mezcla, entre otros
  • En la academias enseñan sobre conexiones, esto sirve demasiado ya que no en todos los clubs existe la figura del ingeniero de sonido para ayudar a conectar, en esos casos es necesario saber por ejemplo las diferencias entre cables RCA o XLR, a donde conectar los cables para el sonido de retorno, entre otros.
  • La retroalimentación por parte de un instructor, este es un plus que no da internet y sobre todo porque la presencialidad ayuda al proceso de aprendizaje. El tutor es la figura que te dice en tiempo real que estas haciendo bien o mal y como lo puedes corregir, además puede brindar consejos como cuál canción puedes agregar a tu set o como utilizar los recursos que te brinda el equipo que estés tocando.
  • Presentaciones con público, algunas academias a final de semestre organizan una fiesta donde los estudiantes demuestren lo que aprendieron durante el curso. Esto además de poner al estudiante en una situación real de fiesta, ayuda a muchos a perder el miedo al público (pánico escénico). 
  • El nivel de exigencia es mayor que ver un tutorial en internet, varias academias quieren enseñar a sus estudiantes a ser DJ de oído, no de pantalla, por eso deciden enseñarles a mezclar sin ver el BPM y mezclando en vinilo, esto con la finalidad de que aprendan de este arte desde sus fundamentos.
  • Puedes practicar con los equipos de la academia si aún no tienes los tuyos, gran parte de las academias poseen tornamesas, CDJ´s, mixers y controladores en diferentes referencias, esto te ayudara para ser un DJ que no tendrá problemas para acomodarse a los distintos equipos que estén en un club al que llegues a mezclar. 

Contras de estudiar en una academia DJ:

  • El certificado DJ realmente no le interesa a ningún club o festival, un error es ingresar a una academia solo por tener el certificado de DJ profesional, el certificado realmente es un logro personal pero en el ámbito laboral ningún organizador de eventos o dueño de club te lo va a pedir. 
  • Algunas academias confunden teoría con relleno, esto lo digo desde mi experiencia personal, ya que en la academia donde estudie me ponían a ver películas de DJs y a ver conferencias de un DJ hablando sobre sus logros pero realmente nada importante para mi proceso de aprendizaje. 
  • Algunas academias cobran exagerado y dan pocas horas de clase, en Colombia un semestre en una academia promedio tiene un costo de US $1200, en donde realmente dan clase solo 3 meses y 4 horas a la semana que a veces se convierten en 3. Este es un caso real de una academia de Bogotá, aclaro que no estoy generalizando todas las academias de DJ. 
  • Algunas academias prometen cosas que no dan, al momento de convencer a las personas para ingresar a sus instituciones muchos prometen  pero cumplen poco, existen casos de que han dicho que por pagar todos los semestres por anticipado los harán tocar en ciertos clubs, utilizaran convenios que tienen para impulsarlos como DJ, tendrán un espacio en cierta emisora o que se les dará un controlador y finalmente en vez del controlador dan unos audífonos y esos contactos que decían tener jamás aparecen. 

Como conclusión de las anteriores afirmaciones que hicimos sobre los pros y contras de estudiar en una academia DJ pudimos llegar a la siguiente conclusión: la teoría es importante para aprender a mezclar  de la manera adecuada pero no sirve de nada estudiar en la mejor academia o preferir invertir el dinero de la academia en comprar el mejor rack DJ si no se tiene constancia en el proceso de aprendizaje.

DJ Such (@deejaysuch) un DJ con más de 20 años de trayectoria e instructor de una academia dj y afirma lo siguiente con respecto a las academias: 

“por experiencia propia te digo que existen muchos DJ en la actualidad que no saben ni siquiera que es un compás y realizan las mezclas de forma inadecuada, mezclan voces sobre voces, cortan las frases, etc; no conocen algunos términos técnicos o conocimientos básicos sobre conexiónes, ajuste de audio, calidad de audio; tampoco saben manejar una curva musical, no saben hacer un warm up; ese tipo de cosas, entre otras, no se aprenden de forma empírica, en ese caso es muy necesaria la academia”

¿Es importante estudiar en una academia para ser buen DJ? Escríbenos en los comentarios tu opinión.

 

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DJ Nina Caballero: ¿Qué Es Un EPK Y Por Qué Todos Los DJs Deberían Tenerlo?

Promoción De Artista

¿Qué Es Un EPK Y Por Qué Todos Los DJs Deberían Tenerlo?  

Promociona tu trabajo como todo un profesional 

Por: DJ Nina Caballero

Un EPK o un Electronic Press Kit es un documento que le proporciona información rápida sobre tu proyecto musical a diferentes profesionales de la industria que podrían estar interesados en tu trabajo, como por ejemplo: bookers, publicistas, managers, organizadores de eventos, entre otros. En la escena dj aún existen personas que consideran que no es relevante tener un EPK, no obstante debes tener en cuenta que esto es la carta de presentación de tu proyecto y podrías estar perdiendo varias oportunidades laborales por no tener uno. 

 Tomado de: https://co.pinterest.com/pin/596515913130671157/

En DJcity Latino te decimos algunos tips para que crees tu EPK, además te explicaremos en cuales situaciones laborales puede llegarte a ser muy útil. 

Tips para organizar tu press kit: 

  1. Elegir el formato 

Debes decidir en cuál formato presentar tu press kit, te recomendamos que si no cuentas con la ayuda de un diseñador lo realices en una página como: 

  • Canva
  • Desygner
  • Piktochart
  1. Biografía

Anexa una pequeña biografía tuya, cuenta quién eres, cuándo surge el proyecto, con qué motivación, si formas parte de un grupo quién lo conforma, qué instrumento toca cada uno, qué música has lanzado, en qué estilo lo puedes encuadrar, referentes musicales e influencias. Incluso puedes agregar datos como los motivos por los que iniciaste en la industria musical y tu proyección a futuro. No olvides escribir la ciudad donde vives. 

Además, si tienes otras experiencias en la industria musical como por ejemplo: trabajas con un record pool de música, eres DJ de una emisora, te desempeñas como locutor, trabajas en una academia para DJs, entre otros (relacionados con ser DJ).

  1. Presentaciones

Realiza una lista de los clubs, fiestas y festivales más importantes en los que hayas tocado, si tienes fotos para soportar esta información te puede ayudar mucho. Si has tenido la oportunidad de mezclar en otro país, escríbelo. 

  1. Reconocimientos:

Ya sea porque hayas concursado o ganado un concurso de DJs o que se te fue otorgado un reconocimiento por méritos a tu trabajo, escríbelos. Esto hará más llamativo tu EPK

  1. Contacto

Es indispensable para la persona interesada en tu EPK que indiques tu contacto, lo cuál incluye: 

  • Número celular para llamadas y donde te puedan contactar por WhatsApp 
  • Link de tu perfil de Instagram
  • Link de tu perfil de Spotify 
  • Link de tu perfil de Sound Cloud
  • Añade otras redes sociales en las cuales se pueda evidenciar tu trabajo.
  • Correo electrónico laboral 
  1. Fotografías

Menos es más, por lo tanto no sobre cargues tu EPK con más de 5 fotos tuyas. Te recomendamos utilizar las fotografías que sean más importantes, elige aquellas que captaron momentos relevantes que le pueden llamar la atención a la persona que lea tu press kit. Ya que es un archivo digital puedes agregar videos también, solo recuerdo no sobrecargar de información el documento. 

  1. Rider técnico 

Es un documento en el cuál detallas tus necesidades técnicas como dj, por ejemplo: el equipo que vas a utilizar (referencia del controlador, mixer, CDJ, tornamesas, entre otros), si para tu presentación necesitas un micrófono, la preferencia de la altura que debe estar la mesa de mezclas, monitores de retorno, especificaciones para una presentación fuera de la ciudad y las obligaciones de la persona que te contrata. 

¿En cuales situaciones laborales sirve tu press kit? 

  • Si estas iniciando como DJ para dar a conocer tu enfoque y tu trabajo.
  • Si un booker quiere saber tu información como artista para saber si puedes hacer parte de un evento que este promocionando. 
  • Si deciden hacerte una entrevista y el entrevistador quiere conocer más acerca de ti para poder formular correctamente las preguntas.
  • Para poder enviarla a diferentes organizadores de eventos o clubs para que te tengan en cuenta en sus eventos.
  • Si alguien que esta interesado en contratarte tiene dudas sobre que has hecho como DJ, en donde te has presentado y si te han dado algún reconocimiento en tu carrera musical. 

¿Ya cuentas con tu EPK? Si conoces algún otro ítem que no hayamos escrito, escríbenos en los comentarios. Esperamos que sea de mucha ayuda este articulo para tu carrera musical. 

 

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