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¿Es Necesario Un Manager Para Ser Un DJ Exitoso? 

Marketing y negocios 

¿Es necesario un manager para ser un DJ exitoso? 

En DJcity latino te explicaremos cuales son las funciones de esta figura.

Por: DJ Nina Caballero

Dentro de la industria musical existe la figura de manager y es el encargado de representar a un artista. En la actualidad, se han llegado a confundir las verdaderas funciones de un representante. En DJcity Latino te diremos las responsabilidades de esta persona, a lo que tiene derecho y lo que no.

Tomado de: https://latinwmg.com/5-tips-que-debes-conocer-acerca-de-un-manager-musical/

El manager es la persona encargada de manejar tu carrera artística. Tiene la función de representarte en la búsqueda y negociación de presentaciones, conciertos, contratos, de imagen, entrevistas y promociones. Como manejador de la carrera, el manager ejerce funciones en las áreas legales y financieras. En el área legal, no solo tiene la responsabilidad de negociar contratos en las condiciones más ventajosas, sino también de firmarlos y velar por su cumplimiento. Debe trazar el camino (un plan de trabajo) para que pases al siguiente nivel como artista siempre buscando estrategias que te impulsen a tu objetivo. 

El manager es la mano derecha del artista, cuando un DJ tiene proyección de crecimiento existen tareas de las cuales el representante se puede encargar como las labores administrativas, mientras tu estas enfocado en la música y los shows. Un equipo de trabajo es útil para poder abarcar más campos y hacer más efectivo tu posicionamiento. 

La asesoría en temas legales es importante, cuando vas creciendo en tu carrera artística tus contrataciones dejan de ser tan informales, pasan de ser pactadas mediante un dialogo o una simple conversación, a tener de por medio un contrato y cláusulas que establecen claramente tus obligaciones, como las del empresario que requiere tu show, en dado caso que no se cumpla algo el manager procederá a actuar por los medios legales. 

Debes leer la letra pequeña, a pesar de las ventajas que trae un manager a un artista también pueden existir algunos problemas en estas sociedades. Procura revisar que cuando firmes contrato de management no estés cediendo los derechos de tu nombre artístico o de tus propiedades intelectuales como tu música (si ya produces). Esto ha pasado varias veces porque el artista y el manager terminan en malos términos y empieza la disputa legal, puede que en lo que firmaste cedieras algo de lo que te puedes arrepentir. 

Existen confusiones por el porcentaje que un manager debe ganar por sus servicios, o si debe tener un sueldo fijo por sus funciones. En la mayoría de los casos la negociación es por comisión, en el que se oscila entre un 10% a un 50% del dinero que ingrese de tus ganancias como artista, esta comisión depende de las obligaciones, deberes y derechos que tiene tu manager contigo. Esta figura siempre debe buscar que tu proyecto sea rentable, porque de ese modo el también gana.

Recuerda que en el medio de la música existen muchos impostores disfrazados de manager y “casa talentos”, por esto, debes tener mucho cuidado al momento de decidir en quien vas a confiar tu carrera artística y no impulsarte a firmar con el primero que te ofrece ser tu representante. 

Esperamos que sea de gran utilidad este articulo para tu carrera musical, escríbenos en los comentarios si consideras importante tener un manager para que crezca tu carrera musical y si crees que no necesario y ¿Por qué? Te estamos leyendo. 

 

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DJ Nina Caballero: ¿Ser DJ Es Una Profesión O Un Hobbie?

Cultura DJ

¿Ser DJ Es Una Profesión O Un Hobbie?

Lo que los nuevos talentos deben saber 

Por: DJ Nina Caballero

Durante años se ha venido debatiendo si ser DJ es una profesión o un hobbie y en DJcity Latino por fin resolveremos este dilema. Este articulo esta pensado en aquellos nuevos talentos que quieren dedicarse a ser DJs pero no quieren ser juzgados por algunos que consideran que ser DJ es solo un pasatiempo.  

Tomado de: archivo DJ Nina Caballero

Los nuevos talentos DJs cuentan con una herramienta muy importante en su proceso formativo que es poder estudiar en una academia para DJs, en el anterior articulo hablamos de la  relevancia de aprender tanto teoría musical como hacer practicas las técnicas de mezcla. Aún existe un pensamiento anticuado que considera que ser DJ no poder ser una profesión, sino netamente un hobby y esto se cree ya que su espacio de trabajo es la fiesta. Con los siguientes argumentos desmentiremos esa falsedad.

Claramente reconocemos que existen personas que mezclan por hobby, ya que para nadie es un secreto que cualquiera puede descargar un software de mezcla como virtual DJ y ponerse a mezclar, un profesional en mezcla no es aquel que solamente se inspira para tocar en un pequeño grupo de amigos o solo en su cuarto, es alguien que decide compartir con el mundo su talento y trabajar por llegar a un objetivo, ahora resolveremos la pregunta ¿realmente que es ser un DJ como profesión?:

  1. Las técnicas de mezcla no se aprenden ni se entienden de la noche a la mañana, como en la mayoría de profesiones, en un proceso que se aprende y se perfecciona día tras día. 
  1. La dedicación es la clave de los DJs profesionales, con esto nos referimos a que un DJ profesional es aquel que se toma el tiempo necesario para organizar, clasificar y seleccionar la música que utilizará para su próxima presentación. Con el tiempo ya muchos DJs no realizan esto, pero al inicio es algo que casi todos lo hacen.
  1. Quien decide ser DJ como profesión cobra por lo que hace. Esto involucra el profesionalismo para definir su tarifa, alguien que mezcle por hobbie en varias ocasiones ni siquiera exige un pago por lo que hace. En cambio, un DJ profesional se da su lugar para no regalar su trabajo.
  1. Los días laborales de los DJs son en su mayoría son precisamente los días de descanso de las demás profesiones, por ende un DJ que realmente este comprometido con lo que hace ha debido tener ocasiones en las cuales no puede asistir a reuniones familiares, salidas con amigos e incluso viajes porque es momento de trabajar. Esto aunque muchos no lo vean, es una decisión dura para muchos que no piensan arriesgar noches de salidas o paseos por tener que ir a trabajar
  1. Un pro en mezcla se proyecta hasta donde quiere llegar con su profesión, si su meta con lo que hace es poder llegar a ser residente de un club, ser el DJ de una emisora, trabajar para varios eventos empresariales, o incluso llegar a tocar en los festivales más grandes del mundo,  solamente alguien que realmente se sienta comprometido con el arte que hace es capaz de proyectarse y trabajar para aquello que desea como DJ. En la proyección también incluye como se muestra hacia los demás cuando se presenta, esto quiere decir que alguien se solo va a tocar a una fiesta por beber y lucirse por tocar discos difícilmente será considerado “profesional”.
  1. La correcta selección musical, este es el punto clave que diferencia un DJ que lo es por hobby a uno que lo hace de profesión. Todos los clubs tienen públicos completamente diferentes y solo alguien que se ha preparado y ha aprendido a leer la pista de baile puede tomar la decisión correcta al momento de elegir canciones. A veces el DJ se sale de su zona de confort para hacer vibrar al público al cual se presente así no sea el género musical o la colección que casi siempre usa. 

Con este articulo queremos motivarte a ser DJ, entendemos perfectamente que aún existen personas que no lo conciben como una profesión pero porque no conocen todo el trabajo que hay detrás de hacer mezclas. 

 

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¿Es Importante Estudiar En Una Academia Para Ser Buen Dj?

Cultura DJ 

¿Es Importante Estudiar En Una Academia Para Ser Buen DJ? 

En DJcity latino te decimos los pros y los contras de las academias DJ

Por: DJ Nina Caballero

A medida que pasan los años y el oficio de ser DJ se va popularizando, alrededor del mundo se han venido creando las “academias para DJ”, en donde se comparten conocimientos del arte de la mezcla. Anteriormente, aprender a pinchar era un proceso que se realizaba empíricamente o directamente con ayuda de otro dj cercano. En este articulo te diremos los pros y los contras de estudiar para ser DJ en una academia:

 

Tomado de: archivo DJ Nina Caballero

Pros de estudiar en una academia DJ:

  • En estas instituciones dictan teoría musical, algunos consideran que solo los productores musicales deben estudiarla, no obstante existen conceptos muy útiles para poner en practica a la hora de mezclar, por ejemplo: es necesario conocer la estructura de la canción, saber que tiene un intro, cierta cantidad de versos y el outro o final, también conocer que la canción consta de ciclos los cuales deben ser respetados para que suene bien la mezcla, entre otros
  • En la academias enseñan sobre conexiones, esto sirve demasiado ya que no en todos los clubs existe la figura del ingeniero de sonido para ayudar a conectar, en esos casos es necesario saber por ejemplo las diferencias entre cables RCA o XLR, a donde conectar los cables para el sonido de retorno, entre otros.
  • La retroalimentación por parte de un instructor, este es un plus que no da internet y sobre todo porque la presencialidad ayuda al proceso de aprendizaje. El tutor es la figura que te dice en tiempo real que estas haciendo bien o mal y como lo puedes corregir, además puede brindar consejos como cuál canción puedes agregar a tu set o como utilizar los recursos que te brinda el equipo que estés tocando.
  • Presentaciones con público, algunas academias a final de semestre organizan una fiesta donde los estudiantes demuestren lo que aprendieron durante el curso. Esto además de poner al estudiante en una situación real de fiesta, ayuda a muchos a perder el miedo al público (pánico escénico). 
  • El nivel de exigencia es mayor que ver un tutorial en internet, varias academias quieren enseñar a sus estudiantes a ser DJ de oído, no de pantalla, por eso deciden enseñarles a mezclar sin ver el BPM y mezclando en vinilo, esto con la finalidad de que aprendan de este arte desde sus fundamentos.
  • Puedes practicar con los equipos de la academia si aún no tienes los tuyos, gran parte de las academias poseen tornamesas, CDJ´s, mixers y controladores en diferentes referencias, esto te ayudara para ser un DJ que no tendrá problemas para acomodarse a los distintos equipos que estén en un club al que llegues a mezclar. 

Contras de estudiar en una academia DJ:

  • El certificado DJ realmente no le interesa a ningún club o festival, un error es ingresar a una academia solo por tener el certificado de DJ profesional, el certificado realmente es un logro personal pero en el ámbito laboral ningún organizador de eventos o dueño de club te lo va a pedir. 
  • Algunas academias confunden teoría con relleno, esto lo digo desde mi experiencia personal, ya que en la academia donde estudie me ponían a ver películas de DJs y a ver conferencias de un DJ hablando sobre sus logros pero realmente nada importante para mi proceso de aprendizaje. 
  • Algunas academias cobran exagerado y dan pocas horas de clase, en Colombia un semestre en una academia promedio tiene un costo de US $1200, en donde realmente dan clase solo 3 meses y 4 horas a la semana que a veces se convierten en 3. Este es un caso real de una academia de Bogotá, aclaro que no estoy generalizando todas las academias de DJ. 
  • Algunas academias prometen cosas que no dan, al momento de convencer a las personas para ingresar a sus instituciones muchos prometen  pero cumplen poco, existen casos de que han dicho que por pagar todos los semestres por anticipado los harán tocar en ciertos clubs, utilizaran convenios que tienen para impulsarlos como DJ, tendrán un espacio en cierta emisora o que se les dará un controlador y finalmente en vez del controlador dan unos audífonos y esos contactos que decían tener jamás aparecen. 

Como conclusión de las anteriores afirmaciones que hicimos sobre los pros y contras de estudiar en una academia DJ pudimos llegar a la siguiente conclusión: la teoría es importante para aprender a mezclar  de la manera adecuada pero no sirve de nada estudiar en la mejor academia o preferir invertir el dinero de la academia en comprar el mejor rack DJ si no se tiene constancia en el proceso de aprendizaje.

DJ Such (@deejaysuch) un DJ con más de 20 años de trayectoria e instructor de una academia dj y afirma lo siguiente con respecto a las academias: 

“por experiencia propia te digo que existen muchos DJ en la actualidad que no saben ni siquiera que es un compás y realizan las mezclas de forma inadecuada, mezclan voces sobre voces, cortan las frases, etc; no conocen algunos términos técnicos o conocimientos básicos sobre conexiónes, ajuste de audio, calidad de audio; tampoco saben manejar una curva musical, no saben hacer un warm up; ese tipo de cosas, entre otras, no se aprenden de forma empírica, en ese caso es muy necesaria la academia”

¿Es importante estudiar en una academia para ser buen DJ? Escríbenos en los comentarios tu opinión.

 

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DJ Nina Caballero: ¿Qué Es Un EPK Y Por Qué Todos Los DJs Deberían Tenerlo?

Promoción De Artista

¿Qué Es Un EPK Y Por Qué Todos Los DJs Deberían Tenerlo?  

Promociona tu trabajo como todo un profesional 

Por: DJ Nina Caballero

Un EPK o un Electronic Press Kit es un documento que le proporciona información rápida sobre tu proyecto musical a diferentes profesionales de la industria que podrían estar interesados en tu trabajo, como por ejemplo: bookers, publicistas, managers, organizadores de eventos, entre otros. En la escena dj aún existen personas que consideran que no es relevante tener un EPK, no obstante debes tener en cuenta que esto es la carta de presentación de tu proyecto y podrías estar perdiendo varias oportunidades laborales por no tener uno. 

 Tomado de: https://co.pinterest.com/pin/596515913130671157/

En DJcity Latino te decimos algunos tips para que crees tu EPK, además te explicaremos en cuales situaciones laborales puede llegarte a ser muy útil. 

Tips para organizar tu press kit: 

  1. Elegir el formato 

Debes decidir en cuál formato presentar tu press kit, te recomendamos que si no cuentas con la ayuda de un diseñador lo realices en una página como: 

  • Canva
  • Desygner
  • Piktochart
  1. Biografía

Anexa una pequeña biografía tuya, cuenta quién eres, cuándo surge el proyecto, con qué motivación, si formas parte de un grupo quién lo conforma, qué instrumento toca cada uno, qué música has lanzado, en qué estilo lo puedes encuadrar, referentes musicales e influencias. Incluso puedes agregar datos como los motivos por los que iniciaste en la industria musical y tu proyección a futuro. No olvides escribir la ciudad donde vives. 

Además, si tienes otras experiencias en la industria musical como por ejemplo: trabajas con un record pool de música, eres DJ de una emisora, te desempeñas como locutor, trabajas en una academia para DJs, entre otros (relacionados con ser DJ).

  1. Presentaciones

Realiza una lista de los clubs, fiestas y festivales más importantes en los que hayas tocado, si tienes fotos para soportar esta información te puede ayudar mucho. Si has tenido la oportunidad de mezclar en otro país, escríbelo. 

  1. Reconocimientos:

Ya sea porque hayas concursado o ganado un concurso de DJs o que se te fue otorgado un reconocimiento por méritos a tu trabajo, escríbelos. Esto hará más llamativo tu EPK

  1. Contacto

Es indispensable para la persona interesada en tu EPK que indiques tu contacto, lo cuál incluye: 

  • Número celular para llamadas y donde te puedan contactar por WhatsApp 
  • Link de tu perfil de Instagram
  • Link de tu perfil de Spotify 
  • Link de tu perfil de Sound Cloud
  • Añade otras redes sociales en las cuales se pueda evidenciar tu trabajo.
  • Correo electrónico laboral 
  1. Fotografías

Menos es más, por lo tanto no sobre cargues tu EPK con más de 5 fotos tuyas. Te recomendamos utilizar las fotografías que sean más importantes, elige aquellas que captaron momentos relevantes que le pueden llamar la atención a la persona que lea tu press kit. Ya que es un archivo digital puedes agregar videos también, solo recuerdo no sobrecargar de información el documento. 

  1. Rider técnico 

Es un documento en el cuál detallas tus necesidades técnicas como dj, por ejemplo: el equipo que vas a utilizar (referencia del controlador, mixer, CDJ, tornamesas, entre otros), si para tu presentación necesitas un micrófono, la preferencia de la altura que debe estar la mesa de mezclas, monitores de retorno, especificaciones para una presentación fuera de la ciudad y las obligaciones de la persona que te contrata. 

¿En cuales situaciones laborales sirve tu press kit? 

  • Si estas iniciando como DJ para dar a conocer tu enfoque y tu trabajo.
  • Si un booker quiere saber tu información como artista para saber si puedes hacer parte de un evento que este promocionando. 
  • Si deciden hacerte una entrevista y el entrevistador quiere conocer más acerca de ti para poder formular correctamente las preguntas.
  • Para poder enviarla a diferentes organizadores de eventos o clubs para que te tengan en cuenta en sus eventos.
  • Si alguien que esta interesado en contratarte tiene dudas sobre que has hecho como DJ, en donde te has presentado y si te han dado algún reconocimiento en tu carrera musical. 

¿Ya cuentas con tu EPK? Si conoces algún otro ítem que no hayamos escrito, escríbenos en los comentarios. Esperamos que sea de mucha ayuda este articulo para tu carrera musical. 

 

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Vuelven Los Conciertos Masivos ¿Se Reactivará La Escena DJ?

Cultura DJ

Vuelven Los Conciertos Masivos ¿Se Reactivará La Escena DJ?

En España realizaron un concierto para 4500 personas 

Por: DJ Nina Caballero

Desde marzo de 2020 que se extendió a nivel mundial la pandemia del Covid 19, los eventos masivos fueron cancelados: el Ultra Music Festival y el Tomorrowland son algunos de ellos. No obstante después de un año y la aplicación de la vacuna en diferentes países, se realizo en España un concierto piloto para evaluar la posibilidad de retomar los eventos masivos, los resultados fueron positivos y en DJcity Latino te los contamos: 

Tomado de: https://www.elmundo.es/comunidad-valenciana/castellon/2021/04/05/606a26e5fc6c8326308b4597.html

El concierto se realizó el 27 de marzo en el Palau Sant Jordi, Barcelona, España, por la agrupación Love of Lesbian. Asistieron 4592 personas, una cantidad inimaginable en tiempos de coronavirus, después de 15 días del concierto tan solo 6 personas resultaron positivas para Covid 19 y se pudo verificar que de ellos tan solo 2 se contagiaron en el concierto.

¿Hubo restricciones durante el concierto?

Si, para el ingreso era necesario realizarse una prueba rápida de Covid 19 que debía dar negativo y el uso de tapabocas (mascarillas) fue obligatorio para todos los asistentes. 

Sin embargo, no fue obligatorio guardar las distancias de seguridad, norma que sigue vigente en la mayoría de las actividades con aglomeraciones. El concierto fue realizado en un recinto cerrado y los organizadores del evento reforzaron el sistema de renovación del aire para potenciar su circulación. 

En España ha sido vacunado el 44,7% de la población total, esto indica 

¿En Latinoamérica también realizarán este año conciertos masivos?

En Chile esta programado para el próximo 14 de octubre el concierto de la agrupación KISS, para esto el Gobierno Chileno pide a los organizadores que soliciten una autorización para realizar estos eventos masivos, los cuales definen de la siguiente forma: “Se considera un evento masivo aquel que espera reunir a 3 mil o más personas y requiere adoptar medidas especiales de seguridad de los participantes, asistentes y bienes.”

También se espera que esta banda se presente en Colombia, Perú, Brasil y Argentina en el mismo mes de Octubre. Se debe esperar el pronunciamiento de los gobiernos de cada país para confirmar estas presentaciones. 

¿Se reactivará la escena DJ? 

Algunos expertos aseguran que en Latinoamérica es complejo reactivar la vida nocturna, ya que en este territorio el tercer pico de la pandemia esta vigente y que gobiernos como el de Colombia permiten eventos de 50 máximo personas. Las autoridades de  Jalisco afirman que para poder evaluar la posibilidad de los eventos masivos es necesario mantener medidas que han demostrado su eficacia para disminuir los riesgos de contagio como: distanciamiento social, uso de tapabocas, lavado frecuente de manos y ventilación constante.

De todas maneras se están adelantando en diferentes ciudades varios pilotos de eventos pequeños para poder hacer que progresivamente se reactive la escena nocturna y de esto modo evitar que los DJs sigan teniendo perdidas económicas.

¿Qué opinas de reactivar los eventos masivos en tu ciudad? ¿Ya se reactivaron las fiestas en donde vives? Déjanos saber en los comentarios. 

 

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Jose Viera: Tutorial Denon Prime 2 & Beatsource Link

 

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Ahora puedes conectar tu sistema Denon PRIME 2 & 4 a Beatsource LINK directamente por WIFI o LAN! Con este tutorial de la mano de Jose Viera.

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DJcity Lanza ‘Lifestyle Program’ Con La Colección Mundial 01

DJcity Launches 'Lifestyle Program' With Worldwide Collection 01

DJcity Launches 'Lifestyle Program' With Worldwide Collection 01La Colección Mundial 01

Por la celebración de los 21 años de DJcity, nos hemos unido con Miki Guerra de The Magnolia Park (y co anfitrión del MikiDz Show) junto a Jerry Avila, Barry Saravia, y The Premier Group de Los Angeles, California, en la preparación, el diseño, y el lanzamiento del “DJcity Lifestyle Program”. (Programa de estilo de vida de DJcity)

Las primeras piezas de La Colección Mundial 01 de DJcity, serán disponibles para nuestros miembros y seguidores de por el mundo. Este lanzamiento se caracteriza por el logotipo de “DJcity Worlwide” diseñado por DJ Marvel, cual se inspiró de la diversidad y del ADN de la familia DJcity. Está disponible en sudaderas y camisetas en multiples colores. Estamos tambien incluyendo coloridos conjuntos “DJcity Basics” con sudadera con capucha y pantalon de chandal combinados en 4 colores diferentes. Todos los articulos son de edición limitada y no se volverán a producir nunca más.

Vista previa de la colección y compra de articulos aquí.

Worldwide Collection 01: Group Shot

Camisetas
Ajuste moderno (fiel al tamaño). Talla más grande para un ajuste relajado / extragrande.
Tejido: 100% algodón.
Tejido teñido en prenda de 6.1 onzas.
Preencogido para minimizar la contracción.
Características: Serigrafiado en Los Ángeles, California.
Instrucciones de cuidado: lavar a máquina en frío con colores similares; solo colgar para secar.

Worldwide Collection 01: Tees White

Worldwide Collection 01: Tees Black

Sudaderas con capucha
Tejido: 80% algodón y 20% poliéster. Peso mediano de 8.25 onzas. (230gr)
Características: capucha de 3 paneles con forro polar para mayor comodidad. Cara 100% algodón. Costuras laterales. Pespunte de doble aguja en todas las costuras. Cordones de ajuste teñidos a juego con extremos con punta y ojales de metal.
Bolsillo canguro. Puños y cinturilla de canalé.
Tonal Serigrafiado e impreso en Los Ángeles, California.
Instrucciones de cuidado: lavar a máquina en frío con colores similares; solo colgar para secar.

Worldwide Collection 01: Hoodies Worldwide

Worldwide Collection 01: Hoodies Tonal Basic

Pantalon de chandal o jogger
Características: Inserciones de fuelle para una sensación de caída de la entrepierna. Costuras laterales. Puños y cinturilla de canalé, cordón en la cintura. Dos bolsillos laterales y un bolsillo trasero.
Tejido: 80% algodón y 20% poliéster. Peso mediano de 8.25 onzas. (230g)
Tonal Serigrafiado e impreso en Los Ángeles, California.
Instrucciones de cuidado: lavar a máquina en frío con colores similares; solo colgar para secar.

Worldwide Collection 01: Jogger

Sombrero del camionero
60% poliéster y 40% algodón.
5 paneles.
Correa ajustable: talla única.
Impreso en Los Ángeles, California.

Worldwide Collection 01: Trucker Hat

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Jose Viera: Samples Para Scratch

Jose Viera nos trae este tutorial donde podrás descargar muestras gratis desde la web de Serato ¡Y recuerda que en DJcity tienes a tu disposición samples para practicar tus cortes, siempre que estés suscrito!

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¿Qué Hay Detrás De La Separación De Daft Punk?

Especial DJcity

¿Qué Hay Detrás De La Separación De Daft Punk?

El dúo francés que revoluciono la música electrónica se separa después de 28 años de éxitos

Por: DJ Nina Caballero

Detrás de los cascos de Daft Punk estaban los franceses Guy-Manuel de Homem-cristo y Thomas Bangalter, quienes el pasado lunes 22 de febrero anunciaron por medio de un video subido en la plataforma de YouTube (de una duración de 8 minutos) su separación. En DJcity Latino hicimos un estudio para conocer los inicios de este duo, las razones por las que usan cascos y cuales han sido sus mayores éxitos.

La despedida de Dafk Punk

El video con el que dicen adios se llama Epilogue, este muestra como ambos van caminando por un desierto y mientras uno avanza con paso firme el otro se siente cada vez más agotado, a tal punto que ya no puede avanzar. Luego con lo que parece ser una conversación entre ellos uno decide no continuar, activa unos botones de autodestrucción y explota. Este video es la clara muestra de que a pesar de las decisiones de Daft Punk de no continuar, el arte y la música que ya fue grabada, siempre quedarán para poder recordarlos.

¿Cómo nació este duó frances?

Guy-Manuel y Thomas se conocieron en la escuela secundaria en Paris, tras conocer la simpatía de ambos por la música crearon una banda llamada Darlin. Después de una pronta separación por falta de empatia entre sus miembros, quedaron solamente Guy Y Homem, quienes decidieron llamar “Daft Punk” la nueva agrupación. Sus intereses siempre estuvieron en diversas ramas de la música electrónica: techno, house, acid house y electro. En 1995 graban “Da Funk“, el cuál fue su primer gran éxito junto a “Alive”, que estaban en su álbum Homework, el sencillo más famoso de este trabajo fue “Around the world”, llego el éxito mundial y empezaron incluso a hacer parte de la banda sonora de películas como Tron de Disney.

¿Por qué Daft Punk siempre utilizaba cascos?

El dúo decidió esconderse bajo trajes de robot «para combinar las características de los seres humanos con las de las máquinas», según admitieron en una entrevista para la revista Rolling Stone. Thomas también admitió que el motivo también fue «resultado de la timidez» a pesar de esto, sacaron beneficio de este problema, ya que «se convirtió en algo apasionante para la audiencia».

Hasta ese entonces la caras detrás de los cascos de Daft Punk eran un misterio para la audiencia, sus rostros fueron revelados en el año 2013 por una publicación en Facebook de JPatt, miembro de la banda The Knocks.

¿Cuales han sido los éxitos a nivel mundial de Daft Punk?

  • Daft Punk ft Julian Casablancas -Instant Crush (2013)
  • Daft Punk ft Pharell Williams – Get Lucky (2013)
  • Daft Punk -One more time (2000)
  • Daft Punk – Da Funk (1995)
  • Daft Punk – Around the world (1997)
  • Daft Punk – Lose yourselft to dance (2013)
  • Daft Punk – Something about us (2003)
  • Daft Punk – Harder, better, faster stronger (2003)
  • Daft Punk ft The Weeknd – Startboy (2016)
  • Daft Punk – Overnight (2017)

Además a lo largo de la trayectoria de Daft Punk han ganado numerosos premios, entre ellos:

  • Grammy: Album del año (Random Access memories), Mejor grabación del año (Get Lucky), Mejor grabación trance (Harder, Better, Faster Stronger)
  • Billboards Music Awards: Mejor album dance (Random Access Memories), Mejor artista dance
  • World Music Awards: Artista francés con mayor ventas a nivel mundial
  • Premio Brit: El mejor grupo internacional

Estos son algunos de los premios que ganaron Daft Punk en sus 28 años de trayectoria musical, escríbenos en los comentarios ¿Cuál fue tu producción favorita del duo Daft Punk?

Webgrafía:

  1. Diario la Vanguardia: https://www.lavanguardia.com/cultura/20210222/6257914/daft-punk-motivo-ocultar-identidad-cascos.html#:~:text=El%20d%C3%BAo%20decidi%C3%B3%20esconderse%20bajo,raz%C3%B3n%20puramente%20art%C3%ADstica%20y%20conceptual.
  2. Wikipedia Enciclopedía Libre:

https://es.wikipedia.org/wiki/Daft_Punk

  1. Revista Semana:

https://www.semana.com/cultura/articulo/playlist-las-10-canciones-mas-recordadas-de-daft-punk/202122/

  1. Carlos Rendón Mus

https://www.youtube.com/watch?v=PDlADDq4C0c

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