DJ Nina Caballero

DJ Nina Caballero: Noticias Enero 11

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por DJcity Latino (@djcitylatino)

¡Un saludo comunidad DJ! En este corto informativo podrán saber cuál es el top 5 para la DJ Mag del 2020, quién fue el cantante de salsa que murió recientemente, lo que pasará este año con la competencia Red Bull 3Style y cuál fue el más reciente lanzamiento de la marca Reloop.

Relacionado: DJs Femeninas: Experiencias Como DJ Mujer En La Industria DJ

Tik Tok: Una Plataforma De Marketing Para Los DJs

Marketing

Tik Tok: Una Plataforma De Marketing Para Los DJs

En DJcity te decimos como puedes aprovechar al máximo esta red social

Por: Nina Caballero

En la última década hemos sido testigo de que las redes sociales son un aliado importante para los artistas, porque a través de ellas hay una conexión directa con los seguidores y se puede interactuar con ellos en cualquier momento. Tik Tok es una red social china que actualmente cuenta con 800 millones de usuarios alrededor del mundo y durante el último año a causa del Covid-19 se ha vuelto viral en varios países de Latinoamérica. Esta app se basa en pequeños fragmentos de vídeo de corta duración  y es de las más utilizadas junto a Instagram, Facebook y Whatsapp.

Utiliza Tik Tok para hacer viral tu trabajo, el éxito de las redes sociales hoy en día es la inmediatez y la rapidez con la que te muestran todo el contenido. Por ejemplo: los vídeos que publicas en tu perfil de esta app pueden tener una duración de mínima de 3 segundos y máxima de 60 segundos. La única forma de subir un video más largo es cargarlo directamente desde tu galería pero no es recomendable ya que al ser largo los usuarios perderán interés más fácil que viendo varios videos cortos haciendo diferentes rutinas o mezclas.

Varios DJs se preguntarán ¿cómo puedo subir una sesión de mezclas en tan solo un minuto? Realmente esta app se basa en explotar la creatividad, no se trata de poner track A y después el track B sin ningún tipo de emoción, debes hacer cosas que creas únicas para que te empiecen a seguir. Por ejemplo: Crea una mini sesión de las 5 mejores canciones electrónicas de la década o si tienes habilidades en el scratch puedes mostrar en varios videos técnicas como el baby scracth, el transformer o el crab.

Los hashtags son necesarios en cada una de tus publicaciones, el buscador de la app te dirige a través de los hashtags a contenido semejante a lo que quieres ver. Puedes buscar palabras que te llevarán a encontrar lo más popular en función de las mismas: usuarios, vídeos, sonidos y claramente hashtags.

Los audios que subas en tus videos pueden ser utilizados por millones de personas y cada usuario puede ver desde que perfil fue hecho el sonido que quiere usar, puede redirigirse a tu feed y posteriormente obtendrías mayor número de seguidores (y posibles contratistas). Existe una opción para hacer un video en duo con cualquier persona en la app, esta también es una ventana para darte a conocer.

Por otro lado, recuerda que en Instagram existe una sección llamada “Reels”, donde puedes (al igual que en Tik Tok) crear videos cortos, son otra forma con la que te puedes dar a conocer en esta red social que también mueve gran cantidad de usuarios que pueden ser tu público objetivo.

Estas apps también te pueden funcionar para tener una lista de las canciones que se vuelven virales, al ser un boom en redes sociales genera que en los clubs y en los streamings sean un éxito en tu DJ sets.

Ahora que sabes todo lo que puedes crear con esta red social ¿Qué esperas para crear tu perfil? Y si ya tienes uno, cuéntanos en los comentarios tu experiencia.

Relacionado: Consejos para mejorar en tu carrera DJ (Parte II)

Consejos para mejorar en tu carrera DJ (Parte II)

Tips

Consejos para mejorar en tu carrera DJ (Parte II)

Algunos tips básicos pero muy importantes para tu profesión

Por: Nina Caballero

En DJcity Latino analizamos algunos de los comportamientos de los DJs más importantes en el mundo, y aunque cada DJ es completamente diferente al otro, existen algunas semejanzas que aplican en su vida profesional para hacerla lo más efectiva posible. A continuación podrás leer algunos consejos que te pueden servir demasiado en tu carrera DJ:

Imagen tomada de: https://bit.ly/3mnPhh0

1. Subir a redes sociales contenido relevante

Hoy en día la vitrina al mundo son las redes sociales, no las desaproveches subiendo solamente videos y fotos de tu día a día sacando al perro o de tu almuerzo, utiliza estas herramientas para darte a conocer. Aprovecha plataformas como SoundCloud para subir tus sesiones DJ, Spotify para crear listas de reproducción con música recomendada, Tik Tok para subir videos cortos mezclando (esta red social es muy útil porque cada vez que alguien utilice el audio de tu video podrán ver quién lo hizo) y también Instagram para hacer nuevos contactos, tener seguidores de tu trabajo y subir constantemente contenido de interes para tus seguidores además de los reels, muchos DJs lo utilizan para demostrar sus habilidades.

2.La vida privada no se debe mezclar con la profesional

Los artistas en general brindan experiencias de entretenimiento al público y este siempre quiere ver la mejor faceta de su artista, por eso a pesar de haber tenido cualquier problema o inconveniente antes del show, al momento de la presentación debe parecer que todo esta excelente. Nadie querrá ir a una fiesta a escuchar un DJ que se le note que no esta bien de estado de ánimo porque lo esta expresando con la música, la fiesta es un lugar de esparcimiento y diversión y eso se debe notar desde el DJ.

No obstante en tus redes puedes poner algo de tu “life style” de forma muy puntual y cuidada.

3. Toques promocionales

Los toques gratuitos deben hacerse simplemente en busca de algún beneficio para el DJ, como: conseguir el contacto de un promotores o dueños de clubs, ir tras contratos, que se le de publicidad a la imagen del DJ o un favor personal para un amigo, este tipo de toques que no generan remuneración económica esta bien realizarlos un par de veces.

Estos toques solo se deben hacer en momentos muy puntuales y teniendo claro los fines de este mismo.

4. No depender siempre de alguien en un show a la hora de conectar equipos

Para un DJ es muy importante además de tener una buena imagen y un buen show, saber conectar sus propios equipos. En varios clubs cuando no hay un equipo DJ para la persona que va a tocar esa noche, los DJs llevan sus propios mixers, CDJs, tornamesas, entre otros, en algunos de estos clubs no hay una persona encargada de ayudarle al DJ con las conexiones, por este motivo es importante que sepas como debes ubicar los cables ya sean XLR o RCA en la consola de master de sonido del club.

5. Haz un estudio de mercado

Es importante que conozcas los DJs referentes de tu ciudad, aquellos que usualmente tocan en todos los eventos locales del estilo de fiesta que te gustaría manejar. Al igual que debes conocer los clubs donde podrías llegar a tocar (zonas estratégicas donde están ubicados), saber cuales son las fiestas en las cuales te visualizas mezclando. Esto te sirve para poder proyectando hacía donde te gustaría enfocar tu carrera.

6. Además de tener buena música, debes estar actualizado en música

Los DJs debemos tener una amplia biblioteca musical, en ella debes estar actualizado con los últimos hits del momento, a pesar de que consideres que con tu colección es suficiente siempre es bueno refrescarla, no siempre sabes como se desarrolle la fiesta en la que vas a mezclar y puedes sorprender a algunos asistentes con estos tracks.

Esperamos que estos tips sean de gran ayuda en tu carrera musical, escríbenos en los comentarios tus opiniones sobre nuestros tips y cuales de ellos ya pones en práctica.

Relacionado: DJs Femeninas: Experiencias Como DJ Mujer En La Industria DJ

Opiniones sobre la nueva DDJ-FLX6

Equipos

Opiniones sobre la nueva DDJ-FLX6   

¿Qué tiene de nuevo esta consola de Pioneer DJ?

Por: Nina Caballero

El nuevo controlador de Pioneer DJ trae características para DJs versatiles que les gusta trabajar con Serato DJ Pro y Rekordbox. En el DDJ-FLX6 viene incluida una nueva función llamada “Merge Fx” son dos botones rotatorios (uno al lado de cada deck) que girándolo rápido o despacio añade diferentes efectos al track que este sonando, tiene 4 patrones de efectos que puedes personalizarlos a tu gusto. Tiene 8 pads debajo de cada deck para que los puedas utilizar con hot cues, pad fx, beat jump y sampler.

Imagen tomada de: Pioneer DJ

El tamaño del jog se asemeja al de la CDJ 3000 de la misma casa de Pioneer DJ. Trae tarjeta de sonido incorporada y la compatibilidad con las funciones de DJ Performance de rekordbox (equivalentes al plan Core) y Serato DJ Pro. No necesitas un plan de suscripción de pago para ninguna de las dos.

En conexiones tiene entrada para cable RCA pero no trae entrada para cable XLR, este último es muy utilizado en grandes clubs y en festivales porque es mucho mejor en cuestión de calidad, aislamiento de ruido, no se afloja con el uso, y con el tiempo, el contacto es bueno y soporta varios amperios. Trae una función que hace scratch automático, que después de ver varios videos de review no suena bien. Sus dimensiones son de 67cm de de ancho por 34,5cm de alto, por último su peso de tan solo 3,8 kilogramos, la cual la hace una consola liviana y practica para DJs que están en constante movimiento.

Desde el pasado 17 de noviembre este equipo fue lanzado al público en general y se espera que a final de mes llegue a latinoamérica, el costo de la DDJ-FLX6 es de US $709, después de hacer un senso con varios DJs que DJcity Latino se llego a la conclusión de que es un precio elevado para no traer entrada XLR y no tener una fuente de alimentación propia. Como una opción para los amantes de los controladores recomendamos que en ese rango de precio (o sumando unos US $83) pueden comprar una DDJ SR2 o una ROLAND DJ 505, esta última tiene tambien una caja de ritmos.

Agradecemos las opiniones dadas por el equipo de redacción de DJcity Latino entre ellos Jose Viera que fueron de gran importancia para el desarrollo de este artículo.

Relacionado: DJs Femeninas: Experiencias Como DJ Mujer En La Industria DJ

DJs Que Trabajan Gratis: Pros Y Contras

Tips

DJs Que Trabajan Gratis: Pros Y Contras

¿Realmente es necesario realizar algunos toques gratuitos?

Por: DJ Nina Caballero

En la industria musical, la fiesta y la escena del entretenimiento es común encontrar artistas que no cobran por sus presentaciones y cambio como en forma de inversión piden patrocinios o están en busca de futuros contratos, a lo largo del mundo varios DJs a cambio de su toque piden cervezas o botellas de licor para ellos o su grupo de amigos sin exigir a cambio algo que les genere provecho a su carrera artística. En DJcity Latino te explicamos los pros y los contras de realizar toques de manera gratuita.


Imagen tomada de: https://pixabay.com/es/photos/de-vinilo-m%C3%BAsica-dj-4722544/

Pros:

Los toques gratuitos deben hacerse simplemente en busca de algún beneficio para el DJ, como: conseguir el contacto de un promotores o dueños de clubs, ir tras contratos, que se le de publicidad a la imagen del DJ o un favor personal para un amigo, este tipo de toques que no generan remuneración económica esta bien realizarlos un par de veces. El problema es cuando ya se vuelve una costumbre. La hospitalidad del club con los DJs es un tema diferente, se pueden recibir bebidas (alcohólicas o sin alcohol) pero esta no debe ser la única causa para hacer el toque.

Por otro lado, estos toques gratuitos funcionan para que los nuevos talentos puedan obtener experiencia en las pistas de baile, algo muy necesario para aprender a leer el público.

Contras:

Cuando se vuelve costumbre no cobrar por el trabajo, los dueños de clubs y promotores sienten que ustedes trabajan gratis, por lo tanto no los tomarán enserio, esto aplica para cualquier artista. Al no cobrar generan que quienes contratan los DJs para los eventos lleguen a pensar que pueden conseguir artistas sin la necesidad de gastar dinero y a cambio solo deben darles visibilidad ante un público o en su defecto “hidratación” (bebidas).

Otra razón para no mezclar varias veces gratis es hacer valer lo que se ha invertido en ser DJ, como por ejemplo: los días estudiando a fondo técnicas de mezcla, las horas seleccionando y organizando música para cada show y la inversión en equipos (como controladores, mixers, CDJs, tornamesas, entre otros).

Por último, hacer estos toques gratis (cuando se vuelven costumbre) afectan a los demás DJs, es normal que los dueños de clubs como comerciantes busquen reducir costos en sus nominas, existen algunos que si están entre contratar a un dj que les cuesta la hora US $150 o un DJ que va gratis de manera frecuente, prefieran al que les genere menor costo solo por ahorrar dinero.

Concluimos que no son malos los toques gratuitos, pero deben realizarse con algún sentido práctico para el artista, cuando se realizan presentaciones continuas sin exigir un pago se vuelve un problema tanto para el DJ como para el resto del gremio.

En DJcity latino nos importa tu opinión, ¿cuáles crees que son otros pros y contras de hacer toques gratis? Te leemos en los comentarios.

Agradecemos al club de redacción de DJcity Latino por sus valiosos aportes al presente articulo.

Relacionado: DJs Femeninas: Experiencias Como DJ Mujer En La Industria DJ

DJs Femeninas: Experiencias Como DJ Mujer En La Industria DJ

Cultura DJ

DJs Femeninas: Experiencias Como DJ Mujer En La Industria DJ

(Parte II)

¿Se les da realmente el espacio que merecen?

Por: DJ Nina Caballero & Thombs

La semana pasada en DJcity Latino publicamos un articulo sobre las DJs femeninas que generó polémica en los lectores, lo que nos hizo preguntarnos sí realmente se les da el espacio a las DJs que ellas merecen. Hablamos con varias DJs de latinoamericanas que nos contaron sus experiencias (algunas buenas y otras no tanto) en donde ellas han sentido que por ser mujeres tienen tratos diferentes a la hora de mezclar.


Cortesia de: In Betwin (Ana y Lucia)

La DJ tornamesista Avil ha tenido que pasar por situaciones incomodas donde algunos organizadores de eventos confunden feminidad con utilizar una figura femenina como un objeto para vender, esto nos conto:

  • “Es incomodo llegar a trabajar y que te digan, ¿no tienes algo más descubierto? o, necesitamos que vengas en falda… no es por nosotros pero entenderás de que es un club y necesitamos vender. Incluso me han dicho que me van a pagar más si hago un show (tambien soy bailarina) pero se confunden y me salen con cosas de striper, entre otras.”

Ana y Lucia el duo de DJs gemelas de Costa Rica han experimentado la falta de equidad entre djs, sienten que el gremio al estar dominado por hombres genera que

  • Lo negativo es que en algunas de las contrataciones que hemos tenido, han sido por personas que no sabian de nuestro trabajo como DJs, solo nos llevaban por decir: incluyamos chicas para que sea un show diferente, ya después de escucharnos mezclar se acercaban sorprendidos de lo buenas que somos, entiendiamos que los comentarios no tienen malas intesiones pero es feo que te digan: no puedo creer que seas buena. Asumen que por ser mujeres, vamos a ser malas. Nadie se sorprende viendo a un hombre ser bueno, pero cuando es una chica, si se sorprenden y no debería ser así”.

La DJ mexicana Dee Dee deja en claro que no hay equidad entre hombres y mujeres DJs, porque a la chicas por ser chicas aveces las intentan explotar

  • “Las ventajas de ser mujer DJ son las mismas que serlo siendo hombre, el placer de poder hacer y compartir lo que te gusta ¡Me encanta ver que cada día hay más mujeres en la escena!. Por otro lado he tenido conflictos, cuando en un evento querían que tocara usando un bikini, pregunté si los chicos DJ saldrían en traje de baño, la respuesta fue no, la mía también para ese evento. No tengo problema con el cuerpo, pero sí con la explotación”.

Miss Champus, es una DJ colombiana que afirma sentirse incómoda en varias ocasiones porque sus habilidades son subestimadas solo por su género.

  • “Subestiman mis habilidades, hice un set para el Boiler Room y en otros que he publicado me comentan que no hago nada, que soy fake. En algunos lives se quedan muy concentrados mirando mis movimientos para ver si lo que yo hago es cierto y no un playback, eso es tenaz”

La dj y productora mexicana Linda Link mediante su experiencia evidencia que aún en nuestros tiempos el machismo esta muy marcado.

  • “Desgraciadamente, el machismo  es una realidad, creen que yo no estoy tocando, tanto en comentarios como en redes sociales, por ejemplo personas que se acercan en la parte de atrás a grabar y a ver lo que yo esté haciendo, por que insisto, cren que yo no toco  o piensan que me pasan toda la música porque yo no la puedo crear o editar; eso no pasaría si yo fuera hombre. El lado positivo: poder ponerle a la música ese toque femenino que creo que le hace mucha falta”.

La DJ chilena Isabella Serafini afirma que los DJs masculinos suelen no creer en sus habilidades solo por ser mujer.

  • “Fui de las primeras DJ Mujer, en el ámbito Ultra bailable (Open Format) al principio fue un poco duro abrir camino,  en general mi experiencia ha sido muy buena, de repente hay algo de rivalidad con DJs Masculinos como que no creen en tus capacidades, en la actualidad es un poco más tranquilo el ambiente. Tuve alguna vez una situación incomoda, en mis inicios en un evento, uno de los productores me exigía vestir un poco más sensual, a lo que dije que no, que yo vestía como yo quería y que lo que tenia que importar era la música, que si no le gustaba que llevara a tocar una modelo  y le pusiera un mix”.

Javiera Lopez, DJ chilena mediante su experiencia cuenta cómo rompió estigmas en chile para ganarse el respeto como DJ que tiene hoy en día.

  • “Comencé a los 18, tuve un buen recibimiento aunque algunos decían “que hace esta niñita acá” en ese momento éramos muy pocas las mujeres en la industria, muchos pensaban: la llevan solo porque es mujer, por la cara, por lo físico y por todo menos el trabajo. Con el tiempo demostré que no era así. Básicamente una estigmatización, que con mis sets en vivo se rompió, me gane el respeto y empecé a tocar por todo Chile, demostrando el por que estaba ahí, trabajando full todos los fines de semana.Me gané el cariño de la gente porque les gustaban mis mezclas y como hacía fiesta, la energía que transmitía en cada evento, así como muchos criticaron también habían otros que me dieron su apoyo, cada persona tiene su espacio, ¡gana su lugar! Eso es necesario tenerlo claro para crecer como persona y cómo DJ”.

Por último, como redactora de contenidos de DJcity Latino y DJ doy mi punto de vista (@djninacaballero): “Es difícil darse a conocer al inicio de la carrera DJ cuando no conoces a nadie del medio, ese fue mi caso y algunas personas me quisieron dar la oportunidad de darme a conocer pero a cambio querían favores sexuales para permitirme tocar en un club. Por otro lado, hay un problema con los que creen que todas las DJs somos intentos de modelos que quieren ser artistas, me han comentado en mis lives y durante mis presentaciones que detrás de mi trabajo hay un dj que si sabe mezclar, piensan que hago playback, hasta critican los equipos con los que tocó, dicen que para demostrar que si soy dj debería hacer todo con vinilos análogos, me hacen sentir que todo el tiempo estoy en una competencia“.

Después de escuchar las experiencias de DJs femeninas de diferentes lugares de Latinoamérica notamos que hay un gran problema, no tiene que ver con que el gremio este dominado por hombres, porque existen muchos DJs respetuosos que se enfocan en lo importante: la habilidad en los decks.  El problema real son los estereotipos que hay sobre las DJs femeninas, invitamos a la comunidad de DJcity Latino a no seguir estos ideas que se tienen sobre las mujeres en la escena DJ y si a resaltar el talento de todos sin importar su género, a que cuando inviten a una DJ a un evento no sea para que vaya con ropa provocativa y se vendan más boletas, si no hacemos conciencia ahora no lo haremos nunca.

Déjanos en los comentarios tu opinión si alguna vez has tenido estos prejuicios y ¿Qué crees que deberíamos hacer como DJs para romper estos estereotipos?

Relacionado: DJs Femeninas: ¿Merecen Un Espacio En La Industria DJ?

DJs Femeninas: ¿Merecen Un Espacio En La Industria DJ?

Cultura DJ

DJs Femeninas: ¿Merecen Un Espacio En La Industria DJ?

En DJcity Latino te nombramos algunas de las DJs más reconocidas y su papel en la industria musical

Por: DJ Nina Caballero

Cuando los primeros DJs empezaron a mezclar en radios y fiestas no era común encontrar mujeres ejerciendo esta profesión. Esto ha cambiado en los últimos años ya que varias DJs femeninas se han empoderado en la escena y son grandes exponentes de diferentes géneros musicales alrededor del mundo. En DJcity Latino te decimos por qué y mencionamos algunas de las más reconocidas:

Tomado de: thescenestar

El boom de las chicas DJs en la industria musical tiene que ver con el rompimiento de los estereotipos y tabús de los trabajos nocturnos para las mujeres

Como mencionábamos al inicio del artículo, hace un par de décadas no habían tantas chicas DJs como las hay en la actualidad, muchos consideran que tiene que ver con una razón machista o que no era bien visto este oficio en una mujer. En la actualidad aún existe una gran brecha de género en la escena DJ, esto se evidencia en los flyers de las fiestas, no es tan común ver varias DJs en una misma fiesta a menos de que sea un evento especial. Por otro lado, la industria del entretenimiento ha intentado enfocar la atención a ver la mujer DJ como un objeto de deseo, donde en algunas fiestas los asistentes están más pendientes de los atributos físicos de la DJ que de la música que está mezclando. No obstante existen chicas DJ que se resisten a hacer parte de estos enfoques sexistas de la industria del entretenimiento que con talento y buena música hacen brillar sus verdaderos dones,

El reconocimiento de las chicas DJs en la industria musical tiene que ver con el rompimiento de los estereotipos y tabús de los trabajos nocturnos para las mujeres, cada vez más chicas ingresan a academias para DJ y la formalización del estilo de vida DJ que no en todos los casos esta ligado con el libertinaje y una vida vaga.

Una de las primeras mujeres DJs en Latinoamérica fue la jamaiquina Sister Nancy, que además de ser DJ es cantante de dancehall y desde sus 18 años inicio en el mundo de la música, desde entonces ha sido reconocida con cuatro premios a su carrera, incluido un Grammy. En los últimos años más DJs talentosas han sido reconocidas como: la joven DJ Michelle que tan solo con 8 años de edad es una experta en técnicas de tornamesismo o Nina Kraviz, la DJ rusa que ha conquistado el mundo entero con el techno y se presenta en grandes festivales como Tomorrowland y Ultra Music Festival.

En la actualidad existen muchas chicas DJs con un gran talento, a nivel mundial como: Amelie Lens, las hermanas Nervo, Deborah de Luca, Alison Wonderland, Nicole Moudaber, Juicy M, Lady Style, la pequeña DJ Michelle de 8 años, entre otras.

Escribe en los comentarios el nombre de tu DJ femenina favorita.

Relacionado: ¿Conoces La Evolución De Los Equipos DJ?

¿Conoces La Evolución De Los Equipos DJ?

Evolución

¿Conoces La Evolución De Los Equipos DJ?

Un resumen por los inicios de los equipos DJ y como se han transformado a través del tiempo

Por: DJ Nina Caballero

En la actualidad ser DJ es un oficio que se ha popularizado en el mundo y desde sus inicios se ha encargado de dar entretenimiento a un público a través de la música. No obstante, los equipos con los que se mezclaba hace 70 años han evolucionado y en DJcity te decimos como.


Tomado de: AUVisa

El primer DJ de la historia fue Ron Diggins, él mismo creo su mesa de mezclas en 1947, la llamaba “Diggola”, está incluía dos platos, luces, micrófonos, un amplificador y altavoces. Posteriormente en los años 60’s y 70’s con la masificación de los clubs se creo un modelo estándar de equipos para que los DJs mezclarán: consistía de dos tornamesas y un mixer, el primero que existió fue Bozak modelo CMA-10-2DL, fue la época dorada de los vinilos. El dj a pesar de ser el que empezó a dirigir las fiestas, no era considerado de gran importancia en los clubs, pues en muchas veces se menospreciaba su empleo. La tornamesa más popular era la Technics SL 12000

En 1982 Philips y Sony lanzaron el CD (Disco compacto) este fue el paso de escuchar música en formato análogo a digital. Después en 1983 se inventó el mp3, el nuevo estándar para codificación digital de audio, usando compresión de audio con pérdida que retira información pesada sin drásticamente reducir la calidad del sonido. En la decada de los 90’s marcas como Denon DJ y Pioneer SJ lanzaron las primeras unidades de cd,  una de ellas fue la Pioneer CDJ-500, publicada en 1995. En clubs ya era habitual encontrar este tipo de equipos y en latinoamérica estaba el boom de los clubs con sonidos caribeños, de salsa y merengue. Era más sencillo transportar una biblioteca de cd´s que de vinilos, por lo tanto los DJs guardaban en porta cd’s los que consideraban que iban a usar en la noche, era menos pesado y más practico.

Más adelante en el 2005 marcas como Pioneer DJ, Hercules y Vetax lanzaron  los primeros controladores DJ que hasta el día de hoy son los más practicos para su transporte. Son hardwares que se conectan a un sotfware como Serato DJ, Rekordbox o Traktor para su funcionamiento, solo es necesario tener los archivos músicales en una memoria o en el almacenamiento del computador, incluso los úlimo avances se refieren a controladores que pueden funcionar con Ipads o celulares. Para maximizar estos equipos todo en uno Pioneer lanzó la XDJ RX y Denon la Prime 4, ambas consolas que ya no necesitan de un computador o Ipad para funcionar, solo conectando una memoria USB se puede acceder a toda la música.

Existen más equipos que en la actualidad complementan los equipamientos de los DJs como  las unidades de efectos (ej: Pioneer RMX-1000), sampler y cajas de ritmos (ej: Native Instruments Maschine), controlador de decks y efectos (ej:Traktor Krontrol X1) y teclados midi (ej: Akai Mpk).

Cuéntanos ¿Con cuál equipo DJ de los que mencionamos iniciaste? ¿Cuales otro equipos te complementan aparte de los tradicionales en tu booth DJ?

Relacionado: Backup De Tu Biblioteca Musical ¿Lo Tienes?

Backup De Tu Biblioteca Musical ¿Lo Tienes?

Industria musical

Backup De Tu Biblioteca Musical ¿Lo Tienes?

En DJcity Latino te decimos la importancia de hacer backup de tu música

Por: DJ Nina Caballero

Con el paso de los años crece la biblioteca musical de los djs y en varias ocasiones creemos que tenemos nuestra música segura en nuestros computadores o en las memorias USB que usamos con frecuencia y no realizamos (o no actualizamos) una copia de seguridad. Estas son importantes porque son el respaldo que hará que tu música esté a salvo y disponible siempre que la requieras, también sirve para evitar pasar sustos si tu computador se llegase a dañar o tus memorias se pierden de un momento a otro.


Tomado de: https://pixabay.com/es/photos/pol%C3%ADtica-de-privacidad-445156/

Puedes hacer tu copia de seguridad en un disco duro o en la nube de algún ordenador

En DJcity Latino te decimos dos formas para que crees tus copias de seguridad:

Una forma clásica y práctica para hacer tu copia de seguridad es copiar tus archivos a un disco duro, dependiendo de la cantidad de música que tengas en recomendable que compres uno entre 500 Gb y 1 Tb, este último tiene un valor en promedio de US $64 y es fácil de conseguir en cualquier tienda de tecnología. Su gran ventaja es ser un elemento portátil que solo necesita ser conectado para funcionar, la desventaja es que si lo pierdes o rompes, se pierde toda la información.

Por otro lado puedes realizar un backup en la nube, donde almacenas tus archivos en servidores que están en internet. La gran ventaja  de hacer un backup de esta manera es que independientemente de donde te encuentres, puedes utilizar tu música, en muchos casos puedes hacerlo incluso sin necesidad de tener una conexión a internet.

En algunas plataformas tienes almacenamiento gratuito hasta que llenes cierta cantidad en Gigabites, a continuación puedes ver cuantas Gigabites gratis puedes almacenar en diferentes plataformas:

  • Dropbox: 2 Gb gratis,
  • Google Drive: 15 Gb gratis
  • Itunes: 5 Gb gratis
  • iCloud: 5 Gb gratis
  • One drive: 5 Gb gratis
  • Amazon drive: 5 Gb gratis

Después de superar el límite estos servidores cobran por almacenarte la información, recuerda realizar backups de tu música cada vez que decidas realizar actualizaciones en tu biblioteca musical. Esto para evitar que cuando decidas hacer uso de tu copia de seguridad está desactualizada y no tengas los tracks que estas buscando para tu DJ set.

Para ampliar la información sobre cómo realizar copias de seguridad en la nube puedes mirar el siguiente video de Sergei Rez para DJCity Latino Lab: https://www.youtube.com/watch?v=BQb7R0v89cY

Cuéntanos en los comentarios ¿realizabas backup de tu música? Y si es así ¿Cada cuánto actualizas tus copias de seguridad?

Relacionado: ¿Le Pagarías A Una Disquera Para Que No Finalicen Tu Transmisión En Vivo Mezclando?

¿Le Pagarías A Una Disquera Para Que No Finalicen Tu Transmisión En Vivo Mezclando?

Copyright

Razón por la que Facebook y YouTube bajan un live por copyright

Por: DJ Nina Caballero

El copyright es un tema que escuchamos constantemente, pero en muchos casos no tenemos claro qué significa, el papel que cumple en la música o porque cuando una plataforma identifica una canción con derechos de autor nos silencia o finaliza la transmisión.


Tomado de: https://pixabay.com/es/photos/concierto-transmisi%C3%B3n-t%C3%A9cnico-5471823/

Los derechos de autor en principio son “los derechos de los creadores sobre sus obras”, ya sean literarias o artísticas, creados para proteger la relación entre el autor y su obra, para permitirle autorizar o prohibir el uso de la misma. Los artistas después de crear su música y antes de tomar la decisión de compartirla con el mundo deben registrar su canción para evitar que terceros se lucren o tengan derechos sobre lo creado, entre ellos derechos de reproducción, difusión y grabación en diferentes formatos.

Ninguna canción se puede registrar por perpetuidad, esto quiere decir que al proteger una  obra mediante los derechos de autor, se garantiza su uso exclusivo al autor intelectual durante toda su vida, incluso después de su muerte, la protección dura 100 años más, después el track se vuelve público, cualquier persona puede hacer uso de el ya que no esta protegido con derechos de autor.

Plataformas como Facebook, Instagram o YouTube silencian, finalizan o desmonetizan tu transmisión es porque se hace uso del “Contend ID” (un sistema de huellas digitales que se utiliza para identificar y administrar contenido protegido por copyright) esto fue aprobado por las disqueras para ser utilizado en plataformas , las disqueras piden que otros canales o cuentas no puedan replicar la música que ellos suben porque consideran que terceros pueden llegar a monetizar sobre eso y de esta forma restarle ganancias a la canción original que va directo a la disquera y al artista.

En DJcity nos importa tu opinión y por eso nos gustaría saber ¿si la disquera te cobrará por tocar sus tracks estarías dispuesto a pagar? O ¿cederías parte de tus ganancias de una transmisión en vivo para evitar que te la bajen? Te leemos en los comentarios.

Relacionado: El Vinilo Toma La Delantera En Ventas Contra El CD ¿Cuál Es Tu Preferido?

Popular