DJ Nina Caballero

DJs Femeninas: ¿Merecen Un Espacio En La Industria DJ?

Cultura DJ

DJs Femeninas: ¿Merecen Un Espacio En La Industria DJ?

En DJcity Latino te nombramos algunas de las DJs más reconocidas y su papel en la industria musical

Por: DJ Nina Caballero

Cuando los primeros DJs empezaron a mezclar en radios y fiestas no era común encontrar mujeres ejerciendo esta profesión. Esto ha cambiado en los últimos años ya que varias DJs femeninas se han empoderado en la escena y son grandes exponentes de diferentes géneros musicales alrededor del mundo. En DJcity Latino te decimos por qué y mencionamos algunas de las más reconocidas:

Tomado de: thescenestar

El boom de las chicas DJs en la industria musical tiene que ver con el rompimiento de los estereotipos y tabús de los trabajos nocturnos para las mujeres

Como mencionábamos al inicio del artículo, hace un par de décadas no habían tantas chicas DJs como las hay en la actualidad, muchos consideran que tiene que ver con una razón machista o que no era bien visto este oficio en una mujer. En la actualidad aún existe una gran brecha de género en la escena DJ, esto se evidencia en los flyers de las fiestas, no es tan común ver varias DJs en una misma fiesta a menos de que sea un evento especial. Por otro lado, la industria del entretenimiento ha intentado enfocar la atención a ver la mujer DJ como un objeto de deseo, donde en algunas fiestas los asistentes están más pendientes de los atributos físicos de la DJ que de la música que está mezclando. No obstante existen chicas DJ que se resisten a hacer parte de estos enfoques sexistas de la industria del entretenimiento que con talento y buena música hacen brillar sus verdaderos dones,

El reconocimiento de las chicas DJs en la industria musical tiene que ver con el rompimiento de los estereotipos y tabús de los trabajos nocturnos para las mujeres, cada vez más chicas ingresan a academias para DJ y la formalización del estilo de vida DJ que no en todos los casos esta ligado con el libertinaje y una vida vaga.

Una de las primeras mujeres DJs en Latinoamérica fue la jamaiquina Sister Nancy, que además de ser DJ es cantante de dancehall y desde sus 18 años inicio en el mundo de la música, desde entonces ha sido reconocida con cuatro premios a su carrera, incluido un Grammy. En los últimos años más DJs talentosas han sido reconocidas como: la joven DJ Michelle que tan solo con 8 años de edad es una experta en técnicas de tornamesismo o Nina Kraviz, la DJ rusa que ha conquistado el mundo entero con el techno y se presenta en grandes festivales como Tomorrowland y Ultra Music Festival.

En la actualidad existen muchas chicas DJs con un gran talento, a nivel mundial como: Amelie Lens, las hermanas Nervo, Deborah de Luca, Alison Wonderland, Nicole Moudaber, Juicy M, Lady Style, la pequeña DJ Michelle de 8 años, entre otras.

Escribe en los comentarios el nombre de tu DJ femenina favorita.

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Evolución

¿Conoces La Evolución De Los Equipos DJ?

Un resumen por los inicios de los equipos DJ y como se han transformado a través del tiempo

Por: DJ Nina Caballero

En la actualidad ser DJ es un oficio que se ha popularizado en el mundo y desde sus inicios se ha encargado de dar entretenimiento a un público a través de la música. No obstante, los equipos con los que se mezclaba hace 70 años han evolucionado y en DJcity te decimos como.


Tomado de: AUVisa

El primer DJ de la historia fue Ron Diggins, él mismo creo su mesa de mezclas en 1947, la llamaba “Diggola”, está incluía dos platos, luces, micrófonos, un amplificador y altavoces. Posteriormente en los años 60’s y 70’s con la masificación de los clubs se creo un modelo estándar de equipos para que los DJs mezclarán: consistía de dos tornamesas y un mixer, el primero que existió fue Bozak modelo CMA-10-2DL, fue la época dorada de los vinilos. El dj a pesar de ser el que empezó a dirigir las fiestas, no era considerado de gran importancia en los clubs, pues en muchas veces se menospreciaba su empleo. La tornamesa más popular era la Technics SL 12000

En 1982 Philips y Sony lanzaron el CD (Disco compacto) este fue el paso de escuchar música en formato análogo a digital. Después en 1983 se inventó el mp3, el nuevo estándar para codificación digital de audio, usando compresión de audio con pérdida que retira información pesada sin drásticamente reducir la calidad del sonido. En la decada de los 90’s marcas como Denon DJ y Pioneer SJ lanzaron las primeras unidades de cd,  una de ellas fue la Pioneer CDJ-500, publicada en 1995. En clubs ya era habitual encontrar este tipo de equipos y en latinoamérica estaba el boom de los clubs con sonidos caribeños, de salsa y merengue. Era más sencillo transportar una biblioteca de cd´s que de vinilos, por lo tanto los DJs guardaban en porta cd’s los que consideraban que iban a usar en la noche, era menos pesado y más practico.

Más adelante en el 2005 marcas como Pioneer DJ, Hercules y Vetax lanzaron  los primeros controladores DJ que hasta el día de hoy son los más practicos para su transporte. Son hardwares que se conectan a un sotfware como Serato DJ, Rekordbox o Traktor para su funcionamiento, solo es necesario tener los archivos músicales en una memoria o en el almacenamiento del computador, incluso los úlimo avances se refieren a controladores que pueden funcionar con Ipads o celulares. Para maximizar estos equipos todo en uno Pioneer lanzó la XDJ RX y Denon la Prime 4, ambas consolas que ya no necesitan de un computador o Ipad para funcionar, solo conectando una memoria USB se puede acceder a toda la música.

Existen más equipos que en la actualidad complementan los equipamientos de los DJs como  las unidades de efectos (ej: Pioneer RMX-1000), sampler y cajas de ritmos (ej: Native Instruments Maschine), controlador de decks y efectos (ej:Traktor Krontrol X1) y teclados midi (ej: Akai Mpk).

Cuéntanos ¿Con cuál equipo DJ de los que mencionamos iniciaste? ¿Cuales otro equipos te complementan aparte de los tradicionales en tu booth DJ?

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Backup De Tu Biblioteca Musical ¿Lo Tienes?

Industria musical

Backup De Tu Biblioteca Musical ¿Lo Tienes?

En DJcity Latino te decimos la importancia de hacer backup de tu música

Por: DJ Nina Caballero

Con el paso de los años crece la biblioteca musical de los djs y en varias ocasiones creemos que tenemos nuestra música segura en nuestros computadores o en las memorias USB que usamos con frecuencia y no realizamos (o no actualizamos) una copia de seguridad. Estas son importantes porque son el respaldo que hará que tu música esté a salvo y disponible siempre que la requieras, también sirve para evitar pasar sustos si tu computador se llegase a dañar o tus memorias se pierden de un momento a otro.


Tomado de: https://pixabay.com/es/photos/pol%C3%ADtica-de-privacidad-445156/

Puedes hacer tu copia de seguridad en un disco duro o en la nube de algún ordenador

En DJcity Latino te decimos dos formas para que crees tus copias de seguridad:

Una forma clásica y práctica para hacer tu copia de seguridad es copiar tus archivos a un disco duro, dependiendo de la cantidad de música que tengas en recomendable que compres uno entre 500 Gb y 1 Tb, este último tiene un valor en promedio de US $64 y es fácil de conseguir en cualquier tienda de tecnología. Su gran ventaja es ser un elemento portátil que solo necesita ser conectado para funcionar, la desventaja es que si lo pierdes o rompes, se pierde toda la información.

Por otro lado puedes realizar un backup en la nube, donde almacenas tus archivos en servidores que están en internet. La gran ventaja  de hacer un backup de esta manera es que independientemente de donde te encuentres, puedes utilizar tu música, en muchos casos puedes hacerlo incluso sin necesidad de tener una conexión a internet.

En algunas plataformas tienes almacenamiento gratuito hasta que llenes cierta cantidad en Gigabites, a continuación puedes ver cuantas Gigabites gratis puedes almacenar en diferentes plataformas:

  • Dropbox: 2 Gb gratis,
  • Google Drive: 15 Gb gratis
  • Itunes: 5 Gb gratis
  • iCloud: 5 Gb gratis
  • One drive: 5 Gb gratis
  • Amazon drive: 5 Gb gratis

Después de superar el límite estos servidores cobran por almacenarte la información, recuerda realizar backups de tu música cada vez que decidas realizar actualizaciones en tu biblioteca musical. Esto para evitar que cuando decidas hacer uso de tu copia de seguridad está desactualizada y no tengas los tracks que estas buscando para tu DJ set.

Para ampliar la información sobre cómo realizar copias de seguridad en la nube puedes mirar el siguiente video de Sergei Rez para DJCity Latino Lab: https://www.youtube.com/watch?v=BQb7R0v89cY

Cuéntanos en los comentarios ¿realizabas backup de tu música? Y si es así ¿Cada cuánto actualizas tus copias de seguridad?

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Copyright

Razón por la que Facebook y YouTube bajan un live por copyright

Por: DJ Nina Caballero

El copyright es un tema que escuchamos constantemente, pero en muchos casos no tenemos claro qué significa, el papel que cumple en la música o porque cuando una plataforma identifica una canción con derechos de autor nos silencia o finaliza la transmisión.


Tomado de: https://pixabay.com/es/photos/concierto-transmisi%C3%B3n-t%C3%A9cnico-5471823/

Los derechos de autor en principio son “los derechos de los creadores sobre sus obras”, ya sean literarias o artísticas, creados para proteger la relación entre el autor y su obra, para permitirle autorizar o prohibir el uso de la misma. Los artistas después de crear su música y antes de tomar la decisión de compartirla con el mundo deben registrar su canción para evitar que terceros se lucren o tengan derechos sobre lo creado, entre ellos derechos de reproducción, difusión y grabación en diferentes formatos.

Ninguna canción se puede registrar por perpetuidad, esto quiere decir que al proteger una  obra mediante los derechos de autor, se garantiza su uso exclusivo al autor intelectual durante toda su vida, incluso después de su muerte, la protección dura 100 años más, después el track se vuelve público, cualquier persona puede hacer uso de el ya que no esta protegido con derechos de autor.

Plataformas como Facebook, Instagram o YouTube silencian, finalizan o desmonetizan tu transmisión es porque se hace uso del “Contend ID” (un sistema de huellas digitales que se utiliza para identificar y administrar contenido protegido por copyright) esto fue aprobado por las disqueras para ser utilizado en plataformas , las disqueras piden que otros canales o cuentas no puedan replicar la música que ellos suben porque consideran que terceros pueden llegar a monetizar sobre eso y de esta forma restarle ganancias a la canción original que va directo a la disquera y al artista.

En DJcity nos importa tu opinión y por eso nos gustaría saber ¿si la disquera te cobrará por tocar sus tracks estarías dispuesto a pagar? O ¿cederías parte de tus ganancias de una transmisión en vivo para evitar que te la bajen? Te leemos en los comentarios.

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Industria Musical

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Por primera vez en 30 años la venta de vinilos supera la venta de cd’s

Por: DJ Nina Caballero

Desde 1982 que inicio a comercializarse el CD, por Sony y Philips, las ventas de los vinilos empezaron a disminuir, a tal punto que gran parte de las tiendas de vinilos fueron reemplazadas por tiendas de CD’s. Pero esos años han quedado atrás, según la RIAA (Asociación de la industria de la grabación de América) este año las ventas de vinilos superaron las ventas de cds por primera vez desde la década de los 80.

Tomado de: https://pixabay.com/es/photos/discos-de-vinilo-tienda-compras-945396/

Las ventas de vinilos superaron las ventas de cds por primera vez desde la década de los 80.

En la primera mitad del año 2020 las ventas de discos de vinilo superaron los 232,1 millones de dólares en ventas de música a comparación de los CD’s, los cuales generaron 129,9 millones de dólares. A pesar del boom de las plataformas digitales, algunos artistas han decidido lanzar vinilos de sus producciones. Como J Balvin, que ha lanzado varios vinilos de sus diferentes albums, entre ellos: Colores, Oasis, Energía y Vibras.

A pesar de este aumento, los ingresos por la venta de música en físico cayeron un 23% comparado al año 2019. Esta caída se atribuye a la pandemia por el covid-19, ya que muchas tiendas físicas de discos tuvieron que cerrar temporalmente. Las ventas por streaming se llevan el primer lugar, aumentaron un 12%, a 4.800 millones de dólares en la primera mitad de 2020. La cantidad de suscripciones pagas en estos servicios se disparó a 72 millones, un 24% más que el promedio del primer semestre de 2019.

¿Por qué ha aumentado la compra de vinilos en los últimos años?

Realizamos un sondeo con varios DJs de Latinoamérica, los cuales nos dijeron porque consideran que el vinilo a pesar de los años no pierde su relevancia y aún con las plataformas digitales su número de ventas sigue en crecimiento. En primer lugar, el vinilo viene acompañado de un sentimiento de nostalgia, colocar la aguja y escuchar el sonido rudo en el vinilo, incluso un sonido de un crujido al inicio de cada canción afirman que no tiene precio.

El aprecio a lo diferente, todos pueden escuchar canciones desde diferentes aplicaciones pero no todos tienen en físico el vinilo de una canción o álbum, para un DJ que hace un set en vinilo análogo le requiere mayor nivel de dificultad que hacerlo en digital, esto representa un valor agregado. Con respecto a los DJs que tocan con vinilos análogos se habla de la visibilidad, es más llamativo para un público observar a un DJ tocando con tonramesas porque estos equipos son el sello clásico de un DJ.

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Cultura DJ

¿Cuál Es La Importancia Del DJ Residente?

El polo opuesto de los DJs que mezclan en varios clubs durante una misma noche.

Por: DJ Nina Caballero

Existen los DJs que asisten a clubs cuando hay un evento en especifico para que ellos toquen, o que tienen varias presentaciones en un mismo fin de semana en diferentes discotecas. En aquellas fechas cuando no se realiza alguna fiesta en especial figura el DJ residente, el DJ que vamos a encontrar casi siempre mezclando en el mismo lugar. Son DJs que semana tras semana  complacen al público gracias a la experiencia que han adquirido después mezclar hasta 8 horas seguidas en un mismo club.

Tomado de: https://www.laopiniondemalaga.es/cultura-espectaculos/2019/03/09/carl-cox-enciclopedia-viviente-electronica/1073280.html

El DJ residente debe estar constantemente en busca de nueva música para sorprender a su público

El DJ residente tiene un entendimiento del público muy especial, con facilidad sabe la selección musical que debe escoger cuando recién estan llegando las personas al club, del mismo modo que mezclar cuando la fiesta está en su punto climax y finalmente como cerrar la noche con su sello personal después de haber analizado a su público durante toda la sesión.

Implica una gran responsabilidad ser residente, porque debe estar en la constante busqueda de nueva música, este DJ gracias a su experiencia sabe manejar situaciones como que el público deje de bailar porque no se siente identificado con una canción. Este DJ es importante porque le da un estilo único al club donde resida, por eso cuando escuchamos por ejemplo “DJ Mister Diamonds, el residente del club Vintrash en Bogotá, Colombia” recordamos la música característica de ese lugar.

El residente trabaja más horas que un DJ que esta de tour o solo trabaja por una hora, además debe manejar curvas musicales muy dinámicas durante sus extensas sesiones y tristemente es el DJ menos valorado, en varios clubs de Latinoamérica se le paga más al DJ que solo va a tocar de paso, porque hay un evento especial o porque trabaja en shows de una hora. En Colombia algunos DJs por tocar una noche en un club donde son residentes cobran entre USD $130 – $250, no obstante existen DJs que cobran US $50 por el mismo trabajo, en Chile cobran entre USD $130 – 400 dependiendo del club donde toquen y en Puerto Rico cobran entre USD 200 – 350, en España  cobran USD $11.82 la hora para residente y se maneja una curva musical en su mayoría de reggaeton, complementado con electronica y pop. Todos los países existen DJs que por residencias cobran menos como el caso de Colombia pero esto es subvalorar el trabajo ya que el residente se encarga de mantener en alto el nombre del bar por su buena música, esto en muchas ocasiones es opacado porque solo se resalta el nombre del club y no del DJ que hace cada noche bailar al público.   

La escena actual de los DJs esta ligada a que los clubs para intentar dar una fiesta más versátil contratan varios DJs en un mismo evento (que algunas veces ya son demasiados), esto puede repercutir que varios de estos artistas no tengan la oportunidad de entender al público de la misma manera que se hace mezclando toda una noche, ya que esto es un reto que exige no quemar en un primer momento todos esos hits que es asegurado que el público ama, sino saber distribuir la música para toda la noche sin que los asistentes se aburran.

Nos gustaría saber en los comentarios que opinas sobre los DJs residentes.

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Música

Te explicamos porque en la actualidad en más sencillo hacer música que en el siglo pasado

Por: DJ Nina Caballero

Te has preguntado ¿por qué los artistas en la actualidad hacen más lanzamientos de música que los artistas del siglo pasado? En DJcity le lo decimos.


Los artistas ahora por medio de sus redes sociales le comunican a sus seguidores donde pueden encontrar su música y donde la pueden descargar vivo

La música en el siglo XX no se producía, distribuía ni consumía de la misma manera que se hace en hoy en día, anteriormente para que una canción fuera un éxito era necesario que se popularizara en la radio para ser reconocida por la audiencia, después de ser un éxito radial las personas acudían a tiendas de discos para comprar la canción o el disco que la tuviera. De esta manera era la única forma que las personas podían escucharla cuando quisieran, ya que en aquella época el concepto de lo inmediato no era común, al menos en la industria musical.

La música comercial de nuestros tiempos en su mayoría es producida en computador (gracias a las nuevas tecnologías tiene mayor calidad que la música de antes), esto implica la reducción de costos porque ya no es obligatorio contratar una banda u orquesta para realizar el instrumental, ni la necesidad de que el artista viaje hasta donde está el productor para grabar. Estos procesos mencionados anteriormente además de gastar tiempo también consumían bastante dinero. La música era más resistente al tiempo porque no había tanta oferta de la misma.

Ya no es fundamental que la canción que sea éxito deba sonar en la radio, los artistas ahora por medio de sus redes sociales le comunican a sus seguidores donde pueden encontrar su música y donde la pueden descargar, de esta manera el consumidor puede obtener de forma  inmediata el track que desee oír.

Estamos acostumbrados a que los artistas de géneros comerciales como J Balvin, Bad Bunny, Maluma, Farruko, entre otros, publiquen cada mes música nueva en sus diferentes plataformas como YouTube y Spotify, canciones que facilmente se ubican en los top 1 de plataformas virtuales y emisoras. Pero como son un éxito de manera tan rápida así mismo llega otra canción que la reemplaza, este concepto podría llamarse música desechable. Esto por lo sencillo que es obtener la canción para el consumidor. Antes involucraba más trabajo el posicionamiento de un track por lo mismo es que son tan valorados los clásicos de todos los géneros.

Para poder ampliar la información sobre este tema puedes ver el siguiente video:

Este video fue  fuente del articulo.

Nos gustaría saber en los comentarios ¿Por qué crees que es más valorada la música que la de ahora?

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Rider técnico

En un documento puedes dejar claro cuales son tus requerimientos técnicos para tu show

Por: DJ Nina Caballero

Para muchos DJ es desconocido el termino rider técnico, por lo tanto ignoran su utilidad a la hora de ir a un show. Al momento de prepararse para tocar en un show es importante tener el rider técnico, este es un documento de especificaciones técnicas donde se explica al encargado del sonido cuáles son nuestros requerimientos técnicos y cómo organizar el escenario para cuando lleguemos a presentarnos.

Tomada de: https://co.pinterest.com/pin/418834834093116749/

El rider técnico de DJ desde los requisitos de sonido y equipo del DJ, hasta la configuración del escenario, el transporte hacia y desde el lugar. En primer lugar incluye los equipos en los que vamos a tocar, esto incluye mixers, unidades de CD, tornamesas, controlador, entre otros. Es necesario ser especifico con las marcas de los equipos y el modelo que requieres. Si decides llevar tu propio equipo asegúrate que el club se haga cargo de cualquier daño que sufra el equipo.

En los tamaños específica la altura de la mesa donde vas a tocar, los soportes que puedas llegar a necesitar y escribe si requieres luces especificas, iluminación o ventiladores. No importa que consideres que algo es muy obvio, así como poner monitores de retorno.

Vamos a poner un ejemplo para que sepas como solicitar tu rider técnico, vamos a mostrarte un rider típico para DJs en festivales:

Rider técnico de DJ Chuckie:

En este ejemplo podemos ver que el DJ requiere de 3 unidades de CD de la marca Pioneer DJ y de la referencia 2000. El mixer debe ser de Pioneer DJ referencia DJM 900. Además pide 4 botellas de Spades Champagne, 4 botellas de Grey Goose Vodka, cervezas y botellas de agua. Por último una cena.

Rider técnico de DJ Vlatz:

DJ Vlatz además de describir los equipos que va a utilizar especifica el Hospality Rider donde en una lista de las obligaciones del organizador, entre ellas proveer transporte, lugar de estadía, comida diaria, entre otras.

Esperamos que haya sido de utilidad este artículo y puedas hacer tu propio rider técnico para tus presentaciones.

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Premios Juventud

Bad Bunny Gano 8 Premios Y J Balvin Envia Saludos Desde Medellín Donde Se Recupera Del Coronavirus

Por: DJ Nina Caballero

El pasado jueves 13 de agosto fue la gala de los Premios Juventud 2020 en el teatro Hard Rock Live, del hotel Seminole Hard Rock, en Miami, Estados Unidos. Hasta el momento es la primera entrega de premios que se hace de manera presencial durante la crisis por el Covid-19. Los artistas tuvieron que usar tapabocas durante el evento y respetar la distancia minima.


Tomada de: https://co.pinterest.com/pin/540994973988160377/

El artista fue reconocido por el mensaje del video musical de su canción “Rojo”

La ceremonia contó con varios shows entre ellos las presentaciones de: Llane, Camilo, Cristian Castro, Anuel AA, Karol G, Mau y Ricky, Danna Paola y Greeicy Rendón. La premiación fue conducida por Sebastian Yatra y Julissa Calderón.

El artistas más galardona de la noche fue Bad Bunny, quien recibió 8 premios, entre ellas El Más Trendy, Uña Por Uña, El Cuarentena y De Etiqueta. El cantante y productor Pitbull protagonizó uno de los momentos más emotivos de la noche al ser reconocido como ‘agente de cambio’ por su labor altruista a favor de la educación.

J Balvin no pudo asistir a la ceremonia porque actualmente esta en recuperación por el covid-19, a través de un video grabado desde la ciudad de Medellín el cantante dijo “a veces uno piensa que no le va a tocar, a mi me toco y me toco muy duro” con respecto a haber tenido coronavirus. Quiso dejar en claro un mensaje para toda la juventud y es la importancia del cuidado, porque el virus “no es un chiste”.

Esta es la lista de los ganadores:

  • Mejor productor: Chris Jedi & Gaby Music
  • La Nueva Generación – Femenina: Cazzu
  • La Nueva Generación – Masculina: Lunay
  • La Nueva Generación Regional Mexicano: Natanael Cano
  • La Más Picosa: Amor tumbado – Natanael Cano
  • El Traffic Jam: China – Anuel AA ft. Daddy Yankee, Ozuna, Karol G & J Balvin
  • La Más Pegajosa: Tusa – Karol G ft. Nicki Minaj
  • La Mezcla Perfecta: China – Anuel AA ft. Daddy Yankee, Ozuna, Karol G & J Balvin
  • El Cuarentema: En casita – Bad Bunny ft. Gabriela
  • Colaboración OMG: Natanael Cano & Bad Bunny – ‘Soy el diablo (remix)’
  • Está En Todas: J Balvin
  • Quiero Más: Bad Bunny
  • Juntos Encienden mis Redes: Karol G y Anuel AA
  • Me Llama La Atención: Bad Bunny
  • #Mascota Goals: Karol G y Anuel AA con Goku
  • #Live En Casa: Sech – ‘#YouTubeAndChill concert’
  • Rompiendo Internet: Lunay
  • Triple Amenaza: Juanpa Zurita
  • Dos Son Mejores Que Uno: Juanpa Zurita & Mario Ruiz
  • Mejor LOL: Louie Castro
  • Influencer Con Causa: Canelo Álvarez
  • De Etiqueta: Bad Bunny
  • El Más Trendy: Bad Bunny
  • Sneakerhead: Bad Bunny
  • De Pelos: J Balvin
  • Uña Por Uña: Bad Bunny
  • La Coreo Más Hot: Que tire pa’ ‘lante – Daddy Yankee
  • Video Con El Mensaje Más Poderoso: Rojo – J Balvin

¿Qué opinas sobre los ganadores de los galardones? Escríbenos en los comentarios.

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Equipos

La Empresa Norteamericana Ha Implementado Mejoras Al Mixer Para Hacerlo Más Efectivo

Por: DJ Nina Caballero y DJ Jose Viera

Rane presentó el pasado 6 de agosto las más recientes mejoras a su mixer de batalla Rane Seventy-two MKII, un mixer que esta en el mercado desde el 2017. Este mixer de dos canales trabaja con el software Serato DJ, en principio varios críticos pensaron que este mezclador es la competencia directa al mixer DJM S9 de Pioneer DJ.


En principio varios críticos pensaron que este mezclador es la competencia directa al mixer DJM S9 de Pioneer DJ. Tomado de: Rane

La primera mejora tiene que ver con los tres faders Mag Four (los dos de volúmenes y el crossfader), la marca Rane los describe como ultra ligeros lo cual permite un mayor control sobre los mismos. Además ofrece ajuste de tensión de crossfader externo para una sensación personalizada de este.

Esta nueva Rane Seventy-two MKII incorpora el regulador de tensión del crossfader por fuera, que a diferencia de la MKI solo se podía  regular el crossfader mediante un tornillo y era necesario abrir la mesa de mezcla para completar el proceso. Tiene dos entradas para micrófono.

Este mixer permite a los DJ personalizar los controles de algunas funciones como Silent Cue, Instant Doubles o Sync control, en este presentación del mixer agrega una opción de entrada DVS para incluir una entrada Aux, así como un entrada Phono. Viene incluida su icónica pantalla táctil de 4,3 pulgadas, donde permite ver la forma de la onda de ambos decks, junto a su BPM correspondiente.

Comparaciones con otros mixers similares:

  • Rane 72 MKI y MKII solo funciona como Serato DJ, en cambio Pioneer DJM S9 además de Serato DJ puede trabajar con Rekordbox.
  • Los pads de la Rane 72 MKI y MKII permiten tener un control independiente de cada canal, es decir que en los pads del lado izquierdo se pueden poner hots cues mientras en los pads del lado derecho puedes poner samplers, esta opción no la tiene el DJM S9 de Pioneer DJ de manejarlos por independiente.
  • La Rane 72 MKI y MKII tienen un hub USB (los tres mixers tienen dos tarjetas USB para el cambio de DJ).

Para conocer más sobre la Rane Seventy-Two MKII puedes darle clic al siguiente video:

Cuéntanos en los comentarios ¿Cómo te parecieron las nuevas actualizaciones del Rane Seventy Two MKII?

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