DJ Nina Caballero

¿Por Qué El Sonido En Volumen Alto Daña Tus Oídos?

 Salud DJ 

¿Por qué el sonido en volumen alto daña tus oídos? 

Te nombramos DJs que han perdido la audición y por qué pasa esto 

Por: DJ Nina Caballero 

 muy elevados. Los DJs, por nuestra profesión corremos varios riesgos laborales, entre ellos la posibilidad de quedar parcial o totalmente sordos por el descuido en el cuidado de los oídos. En este articulo te nombraremos algunos DJs que han sufrido pérdida auditiva, las razones por las que la música alta nos puede dejar sordos y los tratamientos que hay si ya sufres de este problema. 


Tomado de https://weheartit.com/entry/313887063 

Estos son algunos de los DJs que han sufrido perdida auditiva: 

  • Aly Amr Fathalah: Es uno de los integrantes del dúo de trance Aly & Fila, tuvo que alejarse de los escenarios por recomendación médica ya que corría el riesgo de perder el 100% de la audición en el oído izquierdo. 

5 de noviembre de 2021 

  • Madeon: Este DJ experimento estar una semana parcialmente sordo por sobreexposición al ruido. 
  • Zedd: Fue diagnosticado con pérdida repentina de audición en el oído izquierdo. Esta esperando si puede recuperar la audición o si la perdida es definitiva. 

¿Por qué la música alta me puede dejar sordo? 

Dentro del oído tenemos unas células llamadas pilosas que juntas forman el nervio auditivo. Estas recogen las vibraciones que producen los sonidos y transmitir señales eléctricas al cerebro, que se encarga de analizarlas e identificar el tipo de sonido que estamos escuchando. El problema viene cuando por a la exposición a un ruido fuerte el cerebro no es capaz de identificar ese sonido. Es importante destacar que los efectos del ruido son acumulativos y que se van a ver a largo plazo. 

En los clubs es recomendable no superar los 85 decibeles, no obstante, esto es ignorado por la mayoría de DJs, para estos entornos es necesario trabajar con protección auditiva para evitar problemas de sordera a futuro. Cuando se superan los 100 decibeles existe un riesgo de pérdida de la audición casi inmediata. 

En el mercado puedes encontrar protectores auditivos desde US $20 en adelante. 

Sensación de un pitido en el oído: El tinnitus es cuando sientes un sonido de timbre u otros ruidos en uno o en ambos oídos. Es causado generalmente por una afección subyacente, como la pérdida auditiva relacionada con la edad, una lesión del oído o un trastorno del aparato circulatorio. 

Cuando se empieza a experimentar disminución en la audición es necesario acudir a un profesional de la salud ya que con el tiempo podría ser más notable la sordera. Existen implantes cocleares o audífonos diseñados para las personas que tienen avanzado este problema, también se puede tratar con medicamentos e incluso con cirugía, pero para evitar tener que pasar por alguno de estos tratamientos comienza a cuidar la salud de tus oídos desde ya. 

  • Audición normal: Cuando oímos por debajo de 20 decibelios de pérdida. 
  • Hipoacusia leve: cuando la pérdida está entre 21 y 40 dB. En situaciones cotidianas no suele haber problemas, pero es difícil entender bien cuando la voz es baja o lejana. 
  • Hipoacusia moderada: la pérdida está entre 41 y 70 dB. Se suele dividir en dos grados, por las consecuencias sobre la persona. 
  • Hipoacusia severa: la pérdida auditiva está entre 71 y 90 dB. Solo perciben ruidos fuertes. La voz debe ser fuerte y cerca del oído. Imprescindible el uso de prótesis auditivas o implantes auditivos. 

5 de noviembre de 2021 

  • Hipoacusia profunda: la pérdida está entre 91 y 119 dB. En estos casos no hay percepción del habla y sólo son percibidos los ruidos muy fuertes. Incluso con audífonos tendrán una audición deficiente y precisarán información visual. 


Información tomada de: https://www.gaes.es/viviendoelsonido/foros/post/1682/el-grado-de-perdida-de-audicion 

Cuéntanos en los comentarios ¿Cómo te cuidas tus oídos? O, si por trabajar en clubs has sentido que has perdido la capacidad auditiva de alguno de tus oídos. 

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Tips Para Ser Reconocido En La Escena DJ

Cultura DJ

Tips Para Ser Reconocido En La Escena DJ

Talento, manejo de redes, DJ sets y más 

Por: DJ Nina Caballero

Ser DJ, al igual que la mayoría de profesiones en el mundo, es un oficio que requiere de esfuerzo y dedicación para obtener reconocimiento. Muchos DJs abandonan las mezclas por sentirse frustrados con respecto a su carrera, ya que algunos inician en este mundo buscando fama y reconocimiento, lo cual no esta mal y sabemos que la frustración deriva de que en algunas partes del mundo la profesión del DJ sigue siendo subvalorada y mal remunerada. No obstante, existen algunos tips que puedes seguir para cumplir tu objetivo y te los diremos hoy en DJcity latino, recuerda acompañar todo con disciplina y constancia. 

Tomado de: https://beatandmix.com/martin-garrix-nos-trae-muchas-novedades/

El mundo actual esta en busca de artistas integrales, es decir, además de ser bueno mezclando canciones debes tener otras cualidades. Lo primero que debes definir es ¿cuál será tu objetivo siendo DJ? Ya que dependiendo de él deberás trabajar en diferentes áreas para así mismo poder lograr lo que quieres. Por ejemplo: Si tu sueño es llegar a mezclar en un festival como Tomorrowland o Ultra Music Festival también deberías estudiar producción musical y enfocar tu proyecto a la música electrónica. 

Tips para sobresalir en la escena DJ: 

  • Lo primordial es ser buen DJ (talento): 

Debes mezclar bien, saber en cuales ciclos puedes mezclar y en cuales no, reconocer la estructura de las canciones, comprar música o descargarla de un record pool para tener buena calidad, 

  • Prepara tus DJ set:

Esto no quiere decir que debes tener un orden estricto en el que pongas las canciones porque vuelves monótonas tus presentaciones, significa que debes revisar con  anticipación tu biblioteca musical e identificar las canciones adecuadas para el público al cual te vas a presentar, no todos los públicos son iguales y tu objetivo siempre debe ser impactar con tu música y ser el DJ al cual todo el mundo quiere grabar cuando empiece a mezclar, y eso se logra con un muy buen set. 

  • Manejo del público: 

Teniendo en cuenta que no todos los públicos son iguales, debes pensar en como programar tu curva musical para no aburrirlos. No importa si eres DJ crossover o electrónico, no es lo mismo mezclar en una fiesta para jóvenes entre 18 y 25 años a tocar para público entre 35 y 45 años. 

  • Las redes sociales si son importantes:

Son una vitrina de tu trabajo y se expone a todo el mundo, debes dar la mejor impresión ya que habrán dueños de clubs y empresarios que entraran a tu perfil a mirar que ofreces como artista. Es una muy buena estrategia para tu crecimiento invertir en contenido para tu perfil, sube contenido dependiendo de la red social. Por ejemplo: en Instagram sube constantemente reels e historias, en YouTube sube DJ sets, en Tik tok aprovecha y sube videos. Es un trabajo arduo si se realiza con constancia pero siempre da buenos resultados. 

  • No te conformes con tus logros actuales, busca más: 

Muchos DJs sienten que al lograr una residencia en un club o con tocar en varios clubs de su ciudad ya lograron tocar el cielo, no obstante siempre puedes lograr más (teniendo en cuenta que tu objetivo es ser reconocido). La zonas de confort son peligrosas porque te limitan a lo que ya lograste y no te permiten visibilizar un objetivo mayor. Si quieres un reconocimiento más grande del que tienes actualmente busca maneras de cautivar público nuevo. 

Tenemos claro que no existen formulas definidas para el éxito en la industria musical, pero toda carrera que además del talento incluya estrategias de crecimiento, constancia y paciencia será una carrera con muchas posibilidades de ser exitosa.  

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¿Qué Es La Guaracha? El Género Que Se Esta Tomando Las Fiestas

Cultura DJ

En DJcity Latino te hablamos sobre este género y nombramos sus representantes.

Por: DJ Nina Caballero

A lo largo del tiempo los géneros musicales han ido evolucionando y se han transformado para satisfacer las necesidades de los multitudes. Latinoamérica siempre se ha destacado por la salsa, el merengue, el reggaetón pero la electrónica durante décadas no fue su fuerte, no obstante durante los últimos años en el continente ha venido creciendo un género musical llamado “Guaracha”, a continuación te diremos las controversias que ha causado y sus mayores representantes.

Tomado de: https://bit.ly/3gMJDVC y el DJ internacional Fumaratto.

El nombre “Guaracha” ya existía previamente en la música latina, es un género de música -baile que se originó en Cuba a mediados de los años 50, además es un derivado de la salsa.

La “Guaracha” como género electrónico tuvo sus inicios hace aproximadamente 6 años, cuando productores colombianos y mexicanos decidieron mezclar ritmos latinos con bases electrónicas, al comienzo fue un género underground que se escuchaba en raves y “remates”, se asociaba constantemente con prostíbulos y a una clase social baja. Sin embargo, su pegajoso estilo fue conquistando de a pocos a los oyentes con canciones como “Sax To Me” de Fumaratto (2017) y “Que Todo, Que Todo”(2016). Tan fuerte fue la llegada de la guaracha que rápidamente se posiciono en los charts de las emisoras juveniles.

Los siguientes años para este género fueron éxito tras éxito, de ascenso, aceptación e inclusión social. Los productores de guaracha fueron puliéndose cada vez más para lanzar canciones de buena calidad, a tal punto de que la canción “Baila Conmigo” de Dayvi y Víctor Cárdenas en el 2019 fue mezclada en Tomorrowland, la relevancia de esta canción se evidencia en sus 166 millones de reproducciones en YouTube. Algunas de estos tracks incluso han sido firmados por grandes disqueras a nivel mundial.

Posteriormente llegaron al género colaboraciones con artistas cada vez más grandes, Maluma en el 2020 se unió con el DJ productor Víctor Cárdenas para hacer la canción “Que Chimba” y recientemente Farruko también realizo una canción de la mano de Cárdenas para la canción “Pepas”, la cual es toda una revolución musical: es número 1 en 5 listas de Billboard y lidera con 85 millones de reproducciones América Latina y Europa.

En Colombia la disquera High Beats Records a apostado por el crecimiento acelerado de la guaracha para catapultarla aún. Este sello discográfico representa DJs como Marcela Reyes, quien ha realizado giras por Estados Unidos, España, Australia, entre otros países, representando este género.

¿Cuales DJs de guaracha conoces? Etiquétalos en los comentarios, te estaremos leyendo.

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Cultura DJ

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En DJCity latino te decimos cuales situaciones no debes soportar en tu trabajo.

Por: DJ Nina Caballero

Ser DJ es una de las profesiones en la que muchos jóvenes sueñan convertirse, no obstante como en cualquier trabajo tiene situaciones abusivas o ilegales que muchos dejan pasar con tal de no perder el empleo. En DjCity latino te ayudamos a identificar lo que no debes permitir mientras trabajas. 

Tomado de: Archivo de @matye.co

Decidimos dividir en dos tipos la explotación a los DJs, los primeros son abusos que atentan al pago de los turno de los DJ y los segundos, son abusos que afectan la salud. 

  1. La explotación laboral inicia cuando no se recibe el pago justo a cambio del servicio prestado: 

En DJCity latino hemos hablado de cuando puede ser útil ir a mezclar a un club o evento por un pago pequeño o incluso ir gratis, no obstante muchos dueños de bares y organizadores de fiestas irrespetan el trabajo que debe realizar un DJ para tocar (tiempo buscando canciones, el costo de sus equipos, horas de practica, entre otros). Estas personas no preguntan la tarifa del DJ sino que van imponiendo un precio a su toque, el cuál en muchas ocasiones termina siendo un pago pésimo y por una cantidad de horas absurda (incluso hasta 12 horas seguidas), a cambio dichos dueños de club ofrecen “estabilidad laboral” convirtiéndose en residentes del club. 

A los djs residentes usualmente no se les pagan horas  extras por su labor, en algunas zonas de fiesta los hacen llegar desde las 4 de las tarde y deben mezclar hasta las 4 de la madrugada. En este ejemplo, además de la sobrecarga laboral, no se le respeta el horario para comer, no se les pagan las horas extras, ni les pagan un sueldo justo por su trabajo. Pero como decíamos en el párrafo anterior, muchos lo hacen por “estabilidad”. 

Otra situación de explotación laboral es cuando no te pagan o te pagan menos de lo acordado, algunos empleadores creen que por trabajar en el gremio del entretenimiento debes ser flexible a la hora del pago y si esa noche solo se lleno solo un 50% del club y no el 100% te pagan menos argumentando que no fue una noche tan buena. Eso es abuso, ya que tu prestaste tu servicio las horas que te fueron solicitadas y esto no debe influir en el pago. 

Debes tener en cuenta que un mal pago realmente es algo sumamente preocupante, la mayoría de DJs no tienen contratos laborales fijos, sino todo lo contrario, son contratos verbales en donde en muchas veces no se respetan sus derechos como trabajadores. Al menos a gran parte de los DJs residentes no se les afilia a un sistema de salud y pensiones, por lo tanto de tu pago debe salir ese dinero. 

  1. Explotación laboral que afecta tu salud: 

Es evidente que en cualquier trabajo se va deteriorando un poco la salud, no obstante como DJs los riesgos son altos y no son muy tenidos en cuenta. 

  • La salud auditiva, tras el paso de los años muchos DJs pierden completa o parcialmente su capacidad auditiva ya que al estar expuestos por tanto tiempo a los niveles de volumen tan altos que utilizan los clubs y combinarlo con el no uso protección  para sus oídos genera grandes consecuencias.
  • La depresión, es común que algunos DJs no pasen fechas especiales con su familia por estar trabajando, otros DJs se sienten sofocados por tener una agenda apretada y no tener tiempo para ellos, otros  por este estilo de vida llevan una mala alimentación que no les permite sentirse bien, y existen algunos que se consumen en el alcoholismo con la excusa de que su trabajo es la fiesta, estas y otras situaciones permiten el desarrollo de la depresión. 
  • Dolor de espalda que puede terminar en lesiones, al estar de pie por tantas horas y sobretodo en sets de hasta 10 horas seguidas en inevitable tener consecuencias de salud. Debes sumarle a esto que si mezclas en una mesa demasiado baja puedes afectar más tu espalda, esto con el tiempo puede dejarte graves secuelas.
  • Problemas para dormir, usualmente los DJs nos dormimos tanto y nos despertamos tarde por nuestro trabajo, no obstante estos desajustes en el horario de sueño puede llevar a muchos a largas noches de insomnio y a no poder dormir bien, esto va acompañado de malos hábitos como problemas con la alimentación y la depresión.

Con lo que te mencionamos anteriormente no queremos desmotivarte a ser DJ, todo lo contrario, queremos que valores tu trabajo y cobres lo justo por el. Es necesario ir desacostumbrando a aquellas personas que no suelen pagar bien por un turno de DJ, ya que son quienes dañan el gremio y posteriormente, como ya leíste, también afectan a futuro tu salud. 

¿En cual otra situación crees que existe explotación laboral a los DJs? Te estaremos leyendo en los comentarios.

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DJs YouTubers: ¿Cómo Aportan A La Cultura DJ?

Cultura DJ 

DJs YouTubers: ¿Cómo Aportan A La Cultura DJ?

En DJcity Latino te decimos cuales canales de YouTube sobre DJs existen para hablantes hispanos 

Por: DJ Nina Caballero

La historia de los YouTubers se remonta prácticamente a los orígenes de la misma plataforma, la cual se encuentra activa desde mediados de febrero del 2005. Existen grandes controversias sobre si estos personajes realmente aportan o no a la cultura DJ, teniendo en cuenta el contenido que ellos realizan. En DJcity Latino te diremos cuales canales de DJs (que también son YouTubers) existen y lo que publican en sus canales cada uno de ellos. 

Tomado de: Sergei Rez, Majo Montemayor, DJ Jerber y del Arte de ser DJ (Luis Martinez)

Considerando que somos la versión latina de DJcity en este articulo solo hablaremos de los canales de habla hispana. Respecto a la pregunta inicial del articulo, de ¿ cómo aportan los DJs YouTubers aportan a la cultura DJ? Estas personas facilitan el acceso a la información sobre diferentes temas que no importa si alguien con cero experiencia en el tema DJ llega a indagar o si alguien con mucho tiempo en la escena lo hace. 

En la mayoría de canales de YouTube sobre DJs hablan sobre los mismos temas: el inicio en sus carreras, como aprender a mezclar, sobre los festivales más grandes música, no obstante cada uno de ellos tienen contenido que los identifican y por ese motivo los hacen diferentes de los demás. Te nombraremos a continuación 5 canales de DJs que son algunos de los favoritos por los amantes de la música en Latinoamérica. 

  • Sergei Rez 

Dirigido por Sergei Rez (España). Este canal cuenta actualmente con 282.000 suscriptores y lleva 9 años de antigüedad en la plataforma. El video más popular del canal es sobre el DJ Mashmello, este cuenta con 1.8 millones de reproducciones. Además, tiene videos sobre diferentes trucos que pueden utilizar los DJs en sus sets, como experiencias de vida con respecto a su carrera y videos graciosos sobre algunas ocurrencias que les pasas a los DJs en los clubs. 

Sergei también tiene una academia de DJs en su país de origen, España. 

  • Majo Montemayor 

Dirigido por Maria Jose Montemayor (México). Este canal tiene 180.000 suscriptores y lleva en Youtube 5 años de antigüedad. El video con más visualizaciones en el canal es el de ¿Cuánto cuesta ir a Tomorrowland? Con casi un millón de vistas. Tiene gran variedad de contenido, desde experiencias en diferentes festivales del mundo, información sobre DJs electrónicos y datos de interés sobre la escena DJ. 

  • ProfesionalDj.es

Este canal es de origen español y cuenta con 26.700 suscriptores, es un canal especializado en realizar reviews de los diferentes equipos que han salido desde el año 2012. Entre los equipos incluyen mixers, controladores, CDJs, luces, cabinas de sonido e incluso han introducido en su contenido un curso para aprender a mezclar. 

  • DJ Jetber

DJ Jetber, un músico de origen mexicano en su canal de Youtube cuenta con 106.000 suscriptores. Su video más popular es sobre lo que un DJ principiante debe saber. En este canal se encuentran desde las canciones que ha producido DJ Jetber hasta tipos de como mezclar armónicamente, tutoriales de mezcla, tops 5 y como editar canciones. Lleva 9 años haciendo contenido en la plataforma. 

  • El arte de ser DJ 

Por último hablaremos del canal colombiano del arte de ser DJ, dirigido por el DJ Luis Martínez. Este canal cuenta con la suma de 149.000 suscriptores y esta vigente desde hace 7 años. En el arte de ser DJ puedes encontrar videos desde como aprender a mezclar hasta ventajas y desventajas de ser un DJ, también se hacen análisis de otros DJs y recomendaciones de equipos DJ. El video más popular de este canal es un top 20 de DJs que trolean al publico. 

 

Nombramos solo algunos de los cientos de canales sobre DJs que existen de habla hispana en YouTube, si conoces otro canal de DJs latinoamericanos escríbenos el nombre en los comentarios. 

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¿Es Necesario Un Manager Para Ser Un DJ Exitoso? 

Marketing y negocios 

¿Es necesario un manager para ser un DJ exitoso? 

En DJcity latino te explicaremos cuales son las funciones de esta figura.

Por: DJ Nina Caballero

Dentro de la industria musical existe la figura de manager y es el encargado de representar a un artista. En la actualidad, se han llegado a confundir las verdaderas funciones de un representante. En DJcity Latino te diremos las responsabilidades de esta persona, a lo que tiene derecho y lo que no.

Tomado de: https://latinwmg.com/5-tips-que-debes-conocer-acerca-de-un-manager-musical/

El manager es la persona encargada de manejar tu carrera artística. Tiene la función de representarte en la búsqueda y negociación de presentaciones, conciertos, contratos, de imagen, entrevistas y promociones. Como manejador de la carrera, el manager ejerce funciones en las áreas legales y financieras. En el área legal, no solo tiene la responsabilidad de negociar contratos en las condiciones más ventajosas, sino también de firmarlos y velar por su cumplimiento. Debe trazar el camino (un plan de trabajo) para que pases al siguiente nivel como artista siempre buscando estrategias que te impulsen a tu objetivo. 

El manager es la mano derecha del artista, cuando un DJ tiene proyección de crecimiento existen tareas de las cuales el representante se puede encargar como las labores administrativas, mientras tu estas enfocado en la música y los shows. Un equipo de trabajo es útil para poder abarcar más campos y hacer más efectivo tu posicionamiento. 

La asesoría en temas legales es importante, cuando vas creciendo en tu carrera artística tus contrataciones dejan de ser tan informales, pasan de ser pactadas mediante un dialogo o una simple conversación, a tener de por medio un contrato y cláusulas que establecen claramente tus obligaciones, como las del empresario que requiere tu show, en dado caso que no se cumpla algo el manager procederá a actuar por los medios legales. 

Debes leer la letra pequeña, a pesar de las ventajas que trae un manager a un artista también pueden existir algunos problemas en estas sociedades. Procura revisar que cuando firmes contrato de management no estés cediendo los derechos de tu nombre artístico o de tus propiedades intelectuales como tu música (si ya produces). Esto ha pasado varias veces porque el artista y el manager terminan en malos términos y empieza la disputa legal, puede que en lo que firmaste cedieras algo de lo que te puedes arrepentir. 

Existen confusiones por el porcentaje que un manager debe ganar por sus servicios, o si debe tener un sueldo fijo por sus funciones. En la mayoría de los casos la negociación es por comisión, en el que se oscila entre un 10% a un 50% del dinero que ingrese de tus ganancias como artista, esta comisión depende de las obligaciones, deberes y derechos que tiene tu manager contigo. Esta figura siempre debe buscar que tu proyecto sea rentable, porque de ese modo el también gana.

Recuerda que en el medio de la música existen muchos impostores disfrazados de manager y “casa talentos”, por esto, debes tener mucho cuidado al momento de decidir en quien vas a confiar tu carrera artística y no impulsarte a firmar con el primero que te ofrece ser tu representante. 

Esperamos que sea de gran utilidad este articulo para tu carrera musical, escríbenos en los comentarios si consideras importante tener un manager para que crezca tu carrera musical y si crees que no necesario y ¿Por qué? Te estamos leyendo. 

 

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DJ Nina Caballero: Noticias Junio 30

¡Un saludo! En este corto informativo contamos con noticias como la compra del catálogo de música de David Guetta por parte de Warner Music, la demanda al video juego online Roblox por derechos de autor, el productor belga Kid Noize ha reinventado el himno de su país para la Eurocopa, Amazon Music estrena el DJ Mode en su plataforma.

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